Содержание диска:

Кристоф Виллибальд Глюк
Орфей и Эвридика
Опера в трёх действиях на либретто Раньеро да Кальцабиджи, основанное на греческой мифологии

1. Overture
Первый акт
Сцена 1
2. Chorus: Ah, se intorno a quest'urna funesta
3. Recitativo: Basta, basta, o compagni (Orfeo)
4. Ballo
5. Chorus: Ah, se intorno a quest'urna funesta
6. Aria: Chiamo il mio ben cosi
7. Recitativo: Euridice, ombra cara
8. Aria: Cerco il mio ben cosi
9. Recitativo: Euridice, Euridice!
10. Aria: Piango il mio ben cosi
11. Recitativo: Numi, Barbari Numi
Сцена 2
12. Recitiativo: T'assiste Amore!
13. Aria: Gli sguardi trattieni
14. Recitativo: Che disse Che ascoltai
15. End
Второй акт
Сцена 1
16. Ballo
17. Chorus: Chi mai dell'Erebo fra le caligini
18. Ballo
19. Chorus: Chi mai dell'Erebo fra le caligini
20. Ballo
21. Deh placatevi con me
22. Chorus: Misero giovane, che vuoi, che mediti
23. Aria: Mille pene
24. Chorus: Ah, quale incognito affetto flebile
25. Aria: Men tiranne
26. Chorus: Ah, quale incognito affetto flebile
Сцена 2
27. Ballo
28. Arioso: Che puro ciel
29. Chorus: Vieni a' regni del riposo
30. Ballo
31. Recitativo: Anime avventurose
32. Chorus: Torna, o bella, al tuo consorte
Третий акт
Сцена 1
33. Recitativo: Vieni, segui i miei passi
34. Duetto: Vieni appaga il tuo consorte
35. Recitativo: Qual vita e questa mai
36. Aria: Che fiero momento
37. Recitativo: Ecco in nuovo tormento!
38. Aria: Che faro senza Euridice
39. Recitativo: Ah finisca e per sempre
Сцена 2
40. Recitativo: Orfeo, che fai
Сцена 3
41. Chorus: Trionfi Amore

Общее время звучания - 66:54 (DDD)

Хор и оркестр Дротнинхольмского придворного театра
Дирижёр Арнольд Эстман
Амур - Керстин Авеймо, меццо-сопрано
Орфей - Анн-Кристин Бил, сопрано
Эвридика - Майя Буг, сопрано

Запись 1998 года

Античный сюжет о преданной любви Орфея и Эвридики - один из самых распространённых в опере. До Глюка он был использован в произведениях Пери, Каччини, Монтеверди, Ланди и ряда второстепенных авторов. Глюк трактовал и воплотил его по-новому. Реформа Глюка, впервые осуществленная в "Орфее", была подготовлена многолетним опытом творчества, работы в крупнейших европейских театрах; богатое, гибкое мастерство, совершенствовавшееся десятилетиями, он смог поставить на службу своей идее создания возвышенной трагедии.

Горячего единомышленника композитор нашёл в лице поэта Раньеро Кальцабиджи. Из многочисленных вариантов легенды об Орфее либреттист выбрал тот, что изложен в "Георгиках" Вергилия. В нём античные герои предстают в величавой и трогательной простоте, наделённые чувствами, доступными обычному смертному. В этом выборе сказался протест против ложного пафоса, риторики и вычурности феодально-дворянского искусства.

В первой редакции оперы, показанной 5 октября 1762 года в Вене, Глюк ещё не вполне освободился от традиций парадных представлений - партия Орфея поручена альту-кастрату, введена декоративная роль Амура; концовка оперы, вопреки мифу, оказалась счастливой. Вторая редакция, показанная в Париже 2 августа 1774 года, значительно отличалась от первой. Текст был заново написан де Молиной. Выразительнее, естественнее стала партия Орфея; она была расширена и передана тенору. Сцена в аду заканчивалась музыкой финала из балета "Дон Жуан"; в музыку "блаженных теней" введено знаменитое соло флейты, известное в концертной практике как "Мелодия" Глюка.

В 1859 году опера Глюка была возобновлена Берлиозом. В роли Орфея выступила Полина Виардо. С этих пор существует традиция исполнения заглавной партии певицей.

"Орфей" справедливо считается шедевром музыкально-драматического гения Глюка. В этой опере впервые столь органично музыка подчинена драматическому развитию. Речитативы, арии, пантомимы, хоры, танцы полностью раскрывают свой смысл в связи с действием, разворачивающимся на сцене, и, сочетаясь, придают всему произведению поразительную стройность и стилистическое единство.

Увертюра оперы музыкально не связана с действием; согласно существовавшей традиции, она выдержана в живом движении, жизнерадостном характере.

Первый акт представляет собой монументальную траурную фреску. Величественно и печально звучание погребальных хоров. На их фоне возникают полные страстной скорби стенания Орфея. В сольном эпизоде Орфея с эхом трижды повторяется выразительная мелодия "Где ты, любовь моя", выдержанная в духе lamento (жалобных стенаний). Она прерывается драматическими призывными речитативами, которым, точно эхо, вторит оркестр за сценой. Две арии Амура (одна из них написана для парижской постановки) изящны, красивы, но мало связаны с драматической ситуацией. Игривой грацией пленяет вторая ария "Небес повеленье исполнить спеши", выдержанная в ритме менуэта. В конце акта наступает перелом. Заключительный речитатив и ария Орфея носят волевой стремительный характер, утверждая в нём героические черты.

Второй акт, наиболее новаторский по замыслу и воплощению, распадается на две контрастирующих части. В первой устрашающе грозно звучат хоры духов, исполняемые в унисон с тромбонами - инструментами, впервые введёнными в оперный оркестр в парижской редакции "Орфея". Наряду с острыми гармониями, "фатальным" ритмом, впечатление жути призваны производить глиссандо оркестра, - изображающие лай Цербера. Стремительные пассажи, острые акценты сопровождают демонические пляски фурий. Всему этому противостоит нежная ария Орфея под аккомпанемент лиры (арфа и струнные за сценой) "Заклинаю, умоляю, сжальтесь, сжальтесь надо мной". Элегически окрашенная плавная мелодия становится все взволнованнее, активней, просьба певца настойчивее. Вторая половина акта выдержана в светлых пасторальных тонах. Свирельные наигрыши гобоя, тихое струящееся звучание скрипок, легкая прозрачная оркестровка передают настроение полной умиротворенности Выразительна меланхоличная мелодия флейты - одно из замечательных откровений музыкального гения Глюка.

Тревожная порывистая музыка вступления к третьему действию живописует мрачный фантастический пейзаж. Дуэт "Верь нежной страсти Орфея" получает напряженное драматическое развитие. Отчаяние Эвридики, её волнение, горестные причитания переданы в арии "О жребий злосчастный". Скорбь Орфея, печаль одиночества запечатлены в известной арии "Потерял я Эвридику". Завершают оперу балетная сюита и ликующий хор, где солистами, чередуясь, выступают Орфей, Амур, Эвридика.

М. Друскин

Издатель: фирма "Naxos" (Германия)