Содержание дисков:

Иоганн Себастьян Бах. "Бранденбургские концерты"

CD 1

Бранденбургский концерт No. 1 фа мажор, BWV 1046
1. 1. Allegro
2. 2. Adagio
3. 3. Allegro
4. 4. Menuetto
Бранденбургский концерт No. 2 фа мажор, BWV 1047
5. 1. Allegro
6. 2. Andante
7. 3. Allegro assai
Бранденбургский концерт No. 3 соль мажор, BWV 1048
8. 1. Allegro moderato
9. 2. Adagio
10. 3. Allegro

CD 2

Бранденбургский концерт No. 4 соль мажор, BWV 1049
1. 1. Allegro
2. 2. Andante
3. 3. Presto
Бранденбургский концерт No. 5 ре мажор, BWV 1050
4. 1. Allegro
5. 2. Affettuoso
6. 3. Allegro
Бранденбургский концерт No. 6 си бемоль мажор, BWV 1051
7. 1. Allegro
8. 2. Adagio ma non troppo
9. 3. Allegro

Общее время звучания:
CD 1 - 44:39
CD 2 - 56:11

Запись 1982 года

Камерный оркестр Московской государственной академической филармонии
Дирижёр Игорь Ойстрах

Солисты:
А. Гофман, флейта
С. Кочнев, гобой
А. Иршан, фагот
Е. Фомин, труба
Ю. Степанов, валторна
Н. Зерцалова, клавесин
И. Ойстрах, скрипка
В. Жук, скрипка
А. Футер, скрипка

"Шесть концертов для различных инструментов", как озаглавил их композитор (название "Бранденбургские" им дал уже в XIX веке исследователь творчества Баха Филипп Шпитта), были написаны для маркграфа Кристиана Людвига Бранденбургского, который, услышав игру Баха, обратился к нему с просьбой написать что-нибудь для его оркестра. "Покорнейше прошу Вас не судить их несовершенство со строгостью музыкального вкуса, тонкого и деликатного, которым, как известно, Вы обладаете", - с присущей ему скромностью писал Бах в посвящении.

До сих пор точно неизвестно, исполнялись ли концерты при жизни Баха капеллой маркграфа... Лишь в XX веке Бранденбургские концерты, считавшиеся в XIX столетии неисполнимыми, обрели жизнь на концертной эстраде, став подлинным украшением репертуара крупнейших дирижёров и оркестров.

Бранденбургские концерты принадлежат к вершинам творчества великого композитора. Баховские принципы оркестрового письма нашли в них ярчайшее и совершеннейшее воплощение. Перед тем, как впервые обратиться к форме концерта, Бах глубоко и тщательно изучал концерты своих современников, прежде всего Антонио Вивальди, чьи произведения в этом жанре он высоко ценил и ещё в Веймаре перекладывал для клавира и органа соло.

От Вивальди Бах воспринял господство трёхчастного строения цикла (быстрые крайние части обрамляют медленную среднюю), рондообразную структуру частей, где основная тема (ритурнель), излагаемая оркестровым tutti, проходит в различных тональностях, чередуясь с развивающими эпизодами, порученными солистам; наконец, сам принцип активного "концертирования" - состязания солистов и оркестра. И в тоже время в каждой ноте Бранденбургских концертов ощутима могучая творческая индивидуальность её создателя. В отличие от ярко романтического, импровизационного характера музыки Вивальди, концертам Баха присущи строгая величавость, классическая уравновешенность, глубина и мощь интеллектуального начала при неиссякаемой мелодической щедрости, поразительном богатстве образов - в своей основе активных и жизнеутверждающих. Композитор привносит в жанр концерта полифонизацию музыкальной ткани - не зря Альберт Швейцер называл Бранденбургские концерты "чистейшим откровением баховского полифонического стиля". Сквозь типичную рондообразную структуру нередко просвечивают тональные, а иногда и тематические соотношения, характерные для сонатной формы; интенсивное мотивное развитие подчеркивает элемент симфонизма, уже предвещая Гайдна и Моцарта. Немецкий музыковед Арнольд Шеринг справедливо охарактеризовал Бранденбургские концерты, как симфонии начала XVIII века.

Первый концерт фа мажор, BWV 1046 отличается торжественной монументальностью, плотностью и насыщенностью звучания. Яркая и нарядная оркестровка - группа солистов включает скрипку-пикколо, три гобоя, фагот и две валторны - вызывает в памяти многие страницы баховских кантат. В Первом концерте Бах, не ограничиваясь обычной трёхчастной структурой, завершает цикл менуэтом, присутствие которого приближает концерт к венской классической симфонии (где финал и менуэт как бы поменялись местами).

Во Втором концерте фа мажор, BWV 1047 солирующая группа состоит из трубы, старинной продольной флейты, гобоя и скрипки. По характеру это концерт во многом близок Первому, но облик его более камерный, господствуют не торжественно-монументальные, а весёлые, скерцозные образы. Четыре разнообразных по тембру солиста, особенно труба с необычно высокой тесситурой и виртуозной партией, придают звучанию поразительную яркость и многокрасочность.

Третий концерт соль мажор, BWV 1048 весь пронизан активной энергией, стремительной моторностью. Бах ограничивается здесь струнным оркестром без солистов, разделенным на партии трех скрипок, трёх альтов, трёх виолончелей, контрабаса и чембало (basso continuo), остроумно и изобретательно применяя многообразные переклички и сочетания трёх "струнных трио". В концерте практически отсутствует медленная часть - один такт Adagio непосредственно приводит к финалу. Возможно, перед Adagio предполагалась клавесинная импровизация дирижёра, не зафиксированная в партитуре (это осуществлено и в настоящей записи).

Четвёртый концерт соль мажор, BWV 1049 включает солирующую группу из скрипки и двух продольных флейт. Блестящая скрипичная партия, по степени виртуозности значительно опережающая собственно скрипичные концерты Баха, великолепно сочетается с нежной "матовой" звучностью продольных флейт. Позднее в Лейпциге Бах переработал это сочинение в клавирный концерт, BWV 1057, переложив для клавесина партию скрипки и заменив тональность на фа мажор.

В Пятом концерте ре мажор, BWV 1050 солируют поперечная флейта, скрипка и клавесин, причем ведущая роль принадлежит клавесину, сменившему скромную функцию генерал-баса на концертирующую партию, куда более виртуозную, нежели в собственно клавирных концертах Баха. Этот приём и определяет общий характер концерта, энергичный и блестящий, с четко выраженными элементами импровизационности.

Шестой концерт си бемоль мажор, BWV 1051, так же, как и Третий, написан только для струнных без чёткого выделения концертирующих партий, но принципы инструментовки в нём совсем иные. Оркестр разделён на партии двух виол да браччо (альтов), двух виол да гамба, виолончели, контрабаса и сопровождающего клавесина. Отсутствие светлых скрипичных тембров, использование старинных инструментов придает звучанию слегка приглушённую архаичную окраску.

Игорь Ойстрах родился в Одессе в 1931 году. Игре на скрипке начал учиться очень рано, но затем оставил занятия и только в 1943 году возобновил их под руководством выдающегося советского педагога профессора Петра Столярского. Позднее Игорь блестяще окончил Центральную музыкальную школу по классу педагога В.И. Меренбаум. Огромную роль в творческом становлении Игоря Ойстраха сыграл его отец Давид Ойстрах, под руководством которого он окончил Московскую консерваторию и аспирантуру.

Игорю Ойстраху было всего восемнадцать лет, когда он в 1949 году завоевал I премию на Международном конкурсе скрипачей Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште. На Международном конкурсе скрипачей имени Венявского в Познани в 1952 году ему также была присуждена I премия. В феврале 1968 года Игорю Ойстраху было присвоено почётное звание заслуженного артиста РСФСР.

Концерты Игоря Ойстраха находят неизменное признание у слушателей в России и за рубежом. Критики не устают восхищаться теплым выразительным тоном его скрипки, законченностью фразировки, благородством и строгостью стиля, высокой техникой.

Игорь Ойстрах играл с крупнейшими российскими и зарубежными оркестрами, с самыми выдающимися дирижёрами современности. Он трижды участвовал в фестивалях Пабло Казальса, который с большим удовлетворением отмечал совместные выступления с музыкантом, высоко оценивая его мастерство.

Игорь Ойстрах выступал и как дирижер с ансамблем солистов Академического симфонического оркестра Московской государственной филармонии. С этим коллективом им были записаны Concerti grossi А. Корелли, Бранденбургские концерты И.С. Баха, Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром и Маленькая ночная серенада В.А. Моцарта.

Издатель: фирма "Мелодия"