1. Токката и фуга ре-минор, BWV 565
2. Хоральная прелюдия соль мажор, BWV 641
3. Хоральная прелюдия ля мажор, BWV 633
4. Хоральная прелюдия ля минор, BWV 691а
5. Хоральная прелюдия соль мажор, BWV 711
6. Хоральная прелюдия си минор, BWV 727
7. Хоральная прелюдия соль мажор, BWV 734
8. Хоральная прелюдия фа минор, BWV 639
9. Хоральная прелюдия ре минор, BWV 614
10. Хоральная прелюдия ми мажор, BWV 732
11. Хоральная прелюдия до минор, BWV 610
12. Хоральная прелюдия ля мажор, BWV 601
13. Хоральная прелюдия до мажор, BWV 631
14. Хоральная прелюдия ре минор, BWV 629
15. Пассакалия и фуга до минор, BWV 582

Общее время звучания - 58:09

Леонид Ройзман, орган Большого зала Московской консерватории

Записи 1960-х годов

Новаторство, виртуозное решение художественных, технических задач, - и глубокая укорененность в национальной традиции, - диалектическое единство, свойственное музыке Иоганна Себастьяна Баха (1685 - 1750). Именно оно, удаляя от Баха во времени, на самом деле лишь приближает нас к нему; именно оно придает столь всеобъемлющий характер искусству величайшего из немцев.

Среди областей творчества Баха, в которых яснее всего его опора на традицию, - органная музыка, в частности, хоральные прелюдии. Протестантский хорал - немецкая духовная песня - обычно связывается с величайшим философом, идеологом и вождем немецкой Реформации, переводчиком Библии на немецкий язык Мартином Лютером (1483 - 1546). Его главной целью было приближение богослужения к человеку, в том числе и посредством исполнения фрагментов службы (хоралов) самими прихожанами.

Истоки протестантского хорала многообразны - средневековые духовные песни (рождественские, пасхальные), переводы латинских гимнов, библейские парафразы, оригинальные песни (в том числе самого Лютера) и т.д. Но именно Мартин Лютер сыграл решающую роль в превращении хорала в музыкальную основу богослужения, интегрировал его в годовой цикл молитв. В классическом виде (середина-конец XVI века) протестантский хорал представляет собой песнопения на ритмизованный стихотворный текст, с повторяющимися стопами и стихами.

Среди музыкальных особенностей хорала - выработавшийся с течением времени типичный четырехголосный склад (излагающее мелодию хорала сопрано, а также альт, тенор и бас), а также некоторые твердые музыкальные формы. Среди них - так называемая «bar», состоящая из двух «запевов» (Stollen) и «припева» (Abgesang). Второй запев буквально повторяет первый (в таком случае он не выписывается) или варьирует его; материал запева (запевов) может использоваться и в припеве. В буквальном или измененном виде форма bar встречается во многих хоральных обработках и прелюдиях Баха и его предшественников.

Протестантский хорал - универсальный интонационный источник, основа искусства Баха. Он встречается в кантатах, ораториях, пассионах («страстях» - музыкально-драматических сочинениях на сюжеты Евангелия, повествующих о страданиях и смерти Христа). Хоральные прелюдии - непосредственное развитие и отражение хорала в органном творчестве.

Величественное здание органного искусства Баха опирается на творчество его предшественников. В частности, великий теолог, философ, музыкант, врач, лауреат Нобелевской премии мира, автор классической монографии о Бахе Альберт Швейцер (1875 - 1965) выделяет три типа хоральной прелюдии. Для Иоганна Пахельбеля (1653 - 1706) характерна трактовка хоральной прелюдии как фуги. «Вся хоральная прелюдия состоит ... из отдельных фуг; их темы в своей последовательности образуют хоральную мелодию» (здесь и далее цитаты - из книги Альберта Швейцера в переводе Якова Друскина). Для Георга Бема (1661 - 1733) характерно «растворение хоральной мелодии в пышной колоратуре». Наконец, хоральные прелюдии великого органиста из Любека Дитриха Букстехуде (1637 - 1710) (ради его искусства, по преданию, Бах преодолел пешком около 100 километров!) - фантазии, от сравнительно простых до изощренных. «В простых прелюдиях мелодия, только кое-где снабженная украшениями, скромно идет своим путем, сопровождаемая интересными и всегда изобретательно развиваемыми гармониями. В больших хоральных прелюдиях он разрывает мелодию на части, которые проносятся перед слушателем в потоке блестяще-оживленной фантазии».

Отмеченные типы хоральной прелюдии (в основных и промежуточных разновидностях) характерны и для Баха. И все они встречаются в предлагаемом собрании записей. К примеру, в монументальной прелюдии ре-минор («Erschienen ist der herrliche Tag», BWV.629) тема хорала проводится каноном (в басу и верхнем голосе); прелюдия соль-мажор («Allein Gott in der Höh' sei Ehr'», BWV.711) - классический пример композиции, в которой хоральная мелодия проводится построфно «поверх» основной оживленной темы.

В органных прелюдиях (в который раз в творчестве Баха!) убеждаешься, что традиция никогда не была для него оковами. При этом смысл новаторства Баха в крупных органных композициях и в хоральных прелюдиях, во многом, разный. Большим полифоническим циклам, состоящим из импровизационной части (называющейся по- разному - прелюдия, фантазия, токката) и фуги, присущи масштабность формы, изощренность тональной, тематической, фактурной разработки материала, технический блеск. Исследователи особенно отмечают виртуозное использование Бахом ножной клавиатуры (так называемой педали). Но в хоральных прелюдиях величие Баха заметно, прежде всего, в простых композициях, с мелодией, последовательно идущей в верхнем голосе. «Добаховские мастера ... гармонизуют только мелодию, но не текст, поэтому в своих хоральных прелюдиях они ставят себе только музыкальные задачи... Как ни одухотворена их фантазия, никогда она не исходит из поэтических образов текста... (Бах) с интуицией гения понял, что подлинная хоральная мелодия должна заставить заговорить поэзию, которая дает имя мелодии, и подготовить слушателей к усвоению не только мелодии, но и текста».

Хоральные прелюдии, которые он хотел сохранить, Бах объединил в пять сборников. Самый знаменитые из них - «Органная книжечка» (Оrgelbüchlein), принадлежащая к Веймарскому периоду творчества (создана в 1708- 1714), а также хоралы, изданные в 1739 году как третья часть «Клавирных упражнений» (Clavier-Übung-III). Впрочем, датировка многих хоральных прелюдий проблематична: Бах неоднократно возвращался к старым сочинениям; известно, в частности, что перед самой смертью он редактировал так называемые «18 лейпцигских хоралов».

По справедливому замечанию Альберта Швейцера, «Органная книжечка» - «одно из величайших достижений музыки вообще, ... словарь музыкального языка (Баха)». Под «музыкальным языком», исследователь, не в последнюю очередь, имеет в виду музыкальную символику, соответствие поэтических и музыкальных «формул», - важнейший аспект творчества Баха. Для слушателя понимание символики баховских хоральных прелюдий -«ключ» ко всему творчеству композитора, особенно к его духовной музыке (кантатам, ораториям, пассионам); для исполнителя же - практическая необходимость: «Не зная смысла мотива, часто невозможно сыграть пьесу Баха в правильном темпе, с правильными акцентами и фразировкой». Лишь один пример: в прелюдии ре-минор («Das alte Jahr fergangen ist», BWV.614) - «меланхолическом музыкальном размышлении на новогоднюю тему» - теме хорала отвечает часто встречающийся у Баха «мотив скорби» (хроматическая гамма).

«Органную книжечку» составили прелюдии на хоралы, исполняемые в богослужениях в течение календарного года. Например, прелюдия до-минор (BWV. 610) написана на рождественский хорал; прелюдия ля-мажор (BWV.601) - на хорал, исполняемый во время рождественского поста; прелюдия ре-минор (BWV. 629) - на пасхальный хорал и т.д. Из представленных на этом компакт-диске тринадцати хоральных прелюдий, восемь (BWV.: 641, 633, 639, 614, 610, 601, 631, 629) входят в «Органную книжечку».

Помимо хоральных прелюдий, в предлагаемую программу вошли два баховских монументальных шедевра - Токката и фуга ре-минор (BWV.565), Пассакалия и фуга до-минор (BWV. 582).

Токката и фуга ре-минор - едва ли не первый не только в творчестве Баха (сочинение было создано в Веймаре около 1707 года), но и во всей мировой музыке гениальный образец циклической формы, состоящей из импровизационной части и фуги. В этом сочинении «мятежный дух подчиняется законам формы». Драматургия сочинения в целом - отражение диалектики единства и контраста: тематический материал токкаты становится органической частью самой темы фуги, а затем и появляется в ее кульминации, заключая всю композицию.

Пассакалия и фуга до-минор создана, вероятно, около 1716 - 1717 года, для знаменитого несостоявшегося соревнования в Дрездене между Бахом и французским органистом Луи Маршаном. По преданию, Маршан услышал игру Баха еще до состязания. Потрясенный, он отказался от него и спешно покинул город; Баху пришлось играть одному.

Пассакалия (от исп. pasar - проходить и calle - улица) - старинный танец и, одновременно, одна из популярнейших в эпохи Возрождения и Барокко полифонических форм вариаций на бас. В баховской Пассакалии исторический аспект подчеркнут в самой теме: ее первая половина (четыре такта) заимствована из органной мессы французского композитора Андре Резона (ок. 1650 - 1719). Сочинение возникло под влиянием Букстехуде, уделявшего этой форме особое внимание. Однако Бах «вносит в нее то, что еще было недостижимым для любекского мастера,- драматическую жизнь».

Леонид Ройзман (1915/1916 - 1989).

«Искусство писать - это искусство сокращать», - знаменитая фраза Антона Чехова, применимая и к органному творчеству заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, профессора Леонида Ройзмана. Его целью была сдержанная, благородная и возвышенная беседа с людьми. Он умел подчинить этой цели орган; умел выбрать из неисчерпаемых звуковых, колористических, тембровых возможностей инструмента уместные и необходимые.

Ученик пианиста Александра Гольденвейзера и органиста Александра Гедике (выпускник их фортепианных и органных классов в Московской консерватории, соответственно, 1938 и 1941 годов), Ройзман с 1942 года преподавал в этом учебном заведении (специальное фортепиано, орган и клавесин). Однако именно орган был главным центром его притяжения.

Большинство ныне выступающих и преподающих органистов прошли класс Ройзмана. В разные годы у него учились Наталья Гуреева, Олег Янченко, Этери Мгалоблишвили, Владимир Тебенихин, Алексей Паршин, Алексей Шмитов, Александр Фисейский, Любовь Шишханова, Алексей Семенов, Рубин Абдуллин. Другие музыканты - органные «внуки» Ройзмана (ученики его учеников).

Невозможно преувеличить вклад Леонида Ройзмана в органное искусство бывшего СССР. Результатом его деятельности в качестве председателя Постоянной комиссии по органостроению (1958 - 1969), с 1969 - заместителя председателя Совета по органостроению Министерства культуры СССР стало оснащение органами десятков городов и концертных залов. Ройзман заботился о расширении органного репертуара (делал собственные обработки, привлекал отечественных композиторов к созданию органной музыки). Многочисленные сборники органной и клавирной музыки, подготовленные Ройзманом, - образцы высочайшей текстологической и источниковедческой пробы. Среди трудов ученого - монография «Орган в истории русской музыкальной культуры», редакции клавирных сочинений Баха, Генделя, а также фортепианных сонат Гайдна, концертов Гайдна, Моцарта, Вебера и др.; серии «Старые мастера» и «Советская органная музыка». Ройзман был членом международной редакционной коллегии Нового собрания сочинений И.С. Баха, которое выходит в Германии.

К сожалению, искусство органиста Ройзмана в нынешней музыкальной действительности представлено далеко не достаточно! Между тем, его записи поражают безупречностью вкуса, стилистической точностью (при этом живой, а не «музейной»!), стройностью и гармонией целого и деталей. И, конечно, отмеченные свойства особенно проявляются в исполнении музыки Иоганна Себастьяна Баха.

Издатель: фирма "Мелодия"