Осенняя песня для сопрано и симфонического оркестра
Стихи Шарля Бодлера
1. Chant d'automne
2. La fin de la journee
3. La cloche felee
4. Recueillement
5. Концерт для виолончели с оркестром
Концерт для фортепиано с оркестром
6. 1. Allegro
7. 2. Adagio
8. 3. Agitato molto

Общее время звучания - 54:14 (DDD)

Наталья Загоринская, сопрано
Aлександр Загоринский, виолончель
Maрия Паршина, фортепиано
Симфонический оркестр корпорации "Останкино"
Дирижёр Aлександр Mихайлов

Запись 18 - 22 декабря 1993, под непосредственным наблюдением композитора

Эдисон Денисов - один из наиболее ярких представителей русского авангарда XX века. Творческий путь Денисова показателен. Начав в стилевом ключе традиций Шостаковича, он делает крутой поворот в направлении современных течений в музыке. Обращение к новым техникам явилось важнейшим средством высвобождения заложенных в творческом духе художника возможностей.

Виолончельный концерт пленяет лирической проникновенностью. Собственно концертность как соревнование между солистом и оркестром в нем выражена неярко. Сам Денисов считает этот концерт пo существу оркестровым сочинением (типа "Живописи"), в котором виолончель не противопосталяется оркестру, а играет роль протагониста-концертанта. Почти на равных правах с солистом концертируют гобой д'амур, альтовая флейта, вибрафон и электрогитара.

Инструментовка Виолончельного концерта изысканна. Группа деревянных духовых представлена не основными инструментами, а лишь их разновидностями - альтовая флейта, кларнет пикколо, контрафагот; валторны заменены пятью саксофонами. В оркестре также - "звенящие" металлические ударные, арфа, челеста, электрогитара.

Большую роль в интонационной драматургии концерта играет монограмма BACH, которая содержится в серии концерта. Наибольшее значение эта тема приобретает в среднем разделе. Сама серия используется в произведении не как основа звуковысотной организации, а как интонационная опора: она подвергается сонорным преобразованиям и может быть даже сжата в четвертитоновом кластере.

Форма концерта характерна для крупных одночастных произведений Денисова - трехчастная с переходами (форма большого адажио). Кода увенчана тончайшими сонорными красками восходящего куда-то ввысь облака струнных (с бликами D-dur) с "прожилками" ударных.

Фортепианный концерт - единственный у Денисова, сохраняющий традиционную специфику жанра. Он в полном смысле слова концертен.

В произведении три части (быстро - медленно - быстро); первая и третья части максимально связаны, даже начинаются одинаковым сигналом труб. В первой части фортепиано противопоставляется оркестру и использовано преимущественно пуантилистически (с "разбросанными" скачками). В оркестре три основных типа материала: кластеры, quasi-джазовая аккордика у саксофонов и медных инструментов и гаммообразные линии деревянных духовых, образующие движущиеся кластеры. В первой части нет краски струнных.

Вторая часть - интермеццо. В противоположность первой части, где интервалика растянута, здесь весь материал сжат. Основной интервал - секунда. Превалируют струнные.

Композиционные идеи первой части завершаются в финале. Наибольшее развитие получают джазовые элементы (free jazz, по мысли Денисова, граничит с современной музыкой). Саксофон и трубы исполняют сольные каденции, создавая ощущение свободы, раскованности. Преобладает ансамблевое изложение. Например, рояль и четыре саксофона - это как бы нарочитая врезка музыки другого композитора. В финале завершается также и намеченная в первой части алеаторная линия (в группе струнных).

В конце финала нарастающий шум, алеаторный "хаос" заглушает солиста. Разросшееся tutti снимается ударом тамтама (как и в первой части).

из книги "Эдисон Денисов" (Ю. Холопов, В. Ценова)

Издатель: фирма "Виста Вера"