Содержание диска:

Клод Дебюсси

1. Прелюдия "Послеполуденный отдых фавна"
Море, симфонические эскизы
2. От зари до полудня на море
3. Игра волн
4. Разговор ветра с морем
5. Игры, хореографическая поэма
Детский уголок (оркестровка Каплет)
6. Доктор "Gradus ad Parnassum"
7. Колыбельная слона
8. Серенада кукле
9. Снег танцует
10. Маленький пастух
11. Кукольный Кейк-Уок

Общее время звучания - 73:06 (DDD)

Лионский национальный оркестр
Дирижёр Юни Маркл

Запись 2007 года

"Послеполуденный отдых фавна" - первое симфоническое сочинение Дебюсси, в котором в совершенстве выражен его индивидуальный импрессионистский стиль; оно навеяно одноименной эклогой Стефана Малларме (1842-1898). Французский поэт, глава школы символистов, объединивший вокруг себя молодых поэтов и художников-импрессионистов, написал это большое стихотворение на античный мифологический сюжет ещё в 1865-1866 годах (опубликовано оно было 10 лет спустя), возможно, вдохновленный картиной французского художника XVIII века Буше из Лондонской Национальной галереи. Поэтический стиль Малларме - нарочито сложный, непонятный, аллегорический - отличается в то же время чувственной яркостью образов, изяществом вкуса, утончённо-радостным восприятием жизни. Сам Малларме сравнивал свою поэзию с музыкой: он стремился, чтобы его фразы, определенным образом расположенные, поэтически воздействовали на читателя, подобно звукам музыки на слушателя.

Эклога "Послеполуденный отдых фавна" предназначалась для известного французского актера Коклена-старшего - для декламации, иллюстрируемой танцами. Дебюсси, познакомившийся с эклогой в 1886 году, задумал дополнить чтение трёхчастной композицией: прелюдией, интерлюдией и финалом (парафразой). Однако смысл стихотворения оказался полностью исчерпан уже в прелюдии, не потребовав продолжения. Услышав её впервые в авторском исполнении на фортепиано, Малларме был восхищен: "Я не ожидал чего-либо подобного! Эта музыка продолжает настроение моего стихотворения и дополняет его более ярко, чем краски".

Сохранившаяся программа, вероятно, принадлежит Дебюсси: "Музыка этой "Прелюдии" - очень свободная иллюстрация прекрасного стихотворения Малларме. Она отнюдь не претендует на синтез стихотворения. Скорее это следующие один за другим пейзажи, среди которых витают желания и грезы Фавна в послеполуденный зной. Затем, утомленный преследованием пугливо убегающих нимф, он отдается упоительному сну, полному осуществившихся наконец мечтаний о полноте обладания во всеобъемлющей природе".

А в письме, написанном год спустя после завершения "Послеполуденного отдыха фавна" (1894), Дебюсси объяснял принцип его программности в шутливом тоне: "Это общее впечатление от стихотворения, так как при попытке более точно следовать за ним музыка задыхалась бы, подобно извозчичьей лошади, конкурирующей с чистокровной в состязании за Большой приз".

Премьера состоялась 22 декабря 1894 года в Париже, в концерте Национального общества под управлением Гюстава Доре. Как вспоминал впоследствии дирижёр, уже во время исполнения он внезапно почувствовал, что слушатели совершенно покорены этой музыкой, и тотчас же по окончании она была сыграна снова. Это был первый настоящий успех Дебюсси.

В 1912 году на музыку "Послеполуденного отдыха фавна" в парижском театре Шатле был поставлен одноактный балет. Хореографом и исполнителем роли Фавна выступил знаменитый русский танцовщик Вацлав Нижинский, который совсем не понравился композитору, назвавшему Нижинского молодым дикарём и порочным гением.

Соло флейты сразу же вводит как в далекий мир светлой пасторальной античности, так и в мир музыки Дебюсси, настолько оно типично для композитора. Хроматизированная чувственная мелодия развертывается в свободно импровизационной манере в свирельных тембрах высоких деревянных духовых инструментов. Особый колорит музыке придают глиссандо арфы и перекличка валторн - единственных медных, используемых в прелюдии. В центральном разделе возникает более широкая, напевная, словно озарённая солнцем тема в насыщенном звучании tutti. Когда она замирает у солирующей скрипки, вновь возвращается свирельный наигрыш флейты на фоне переливов арфы. Изложение его прерывают краткие дразнящие мотивы. Музыка приобретает, по авторскому определению, характер "ещё большего томления", красочность усиливается включением античных тарелочек. Их пианиссимо на фоне флажолетов арфы и пиццикато низких струнных завершает произведение - словно прекрасное видение растворилось в легком полуденном мареве.

Замысел "Моря" относится к августу 1903 года. 12 сентября Дебюсси пишет: "Я работаю над тремя симфоническими эскизами, озаглавленными: первый - "Прекрасное море у островов Сангинер" (близ Корсики. - А. К.); второй - "Игры волн"; третий - "Ветер заставляет море плясать". Тут же Дебюсси говорит о "бесчисленных воспоминаниях", связанных у него с морем. Он любовался Средиземным морем в детстве, восторгался Атлантическим океаном и Ла Маншем на протяжении всей жизни и уже смертельно больной, в 1917 году, стоя на прибрежной скале, восклицал: "Море - это всё, что есть наиболее музыкального..."

Важную роль в рождении музыки, как всегда, играли живописные ассоциации, и не только с картинами французских импрессионистов, часто вдохновлявшихся морем. Дебюсси восхищался цветными ксилографическими пейзажами японского гравёра и рисовальщика конца XVIII - первой половины XIX века Хокусаи, его знаменитая гравюра "Волна" украшала комнату композитора. По желанию Дебюсси копия этой гравюры была помещена на обложке партитуры "Моря".

Сочинение "Моря" шло под шум волн, в радостном ощущении свободы и начала нового этапа жизни, согретой поздней любовью. В конце 1903 года Дебюсси познакомился с Эммой Моиз, изящной, утонченной женой богатого финансиста Бардака, известной в музыкальных кругах певицей-любительницей. В июле следующего года они покидают Париж и проводят счастливые месяцы на берегах Атлантики и Ла Манша. "Море отнеслось ко мне очень хорошо, - писал Дебюсси с острова Джерси, - оно показало мне все свои одежды!" Под этими непосредственными впечатлениями композитор отказался от первоначального названия первой части, связанного со Средиземным морем, и в январе 1905 года предложил издателю более обобщенное: "От зари до полудня на море". Изменился заголовок и третьей части - "Диалог ветра и моря". Тогда же в последний раз была переделана кода второй части "Игр волн". 6 марта 1905 года Дебюсси сообщил о завершении композиции.

Ещё в самом начале работы, в 1903 году, он решил, что дирижировать "Морем" будет Камилл Шевийяр, первый исполнитель "Ноктюрнов". Однако "Море" не удалось дирижёру. Премьера 15 октября 1905 года в Париже, в Концертах Ламурё, успеха не имела и вызвала длительную дискуссию о новом сочинении. Подлинное рождение "Моря" состоялось лишь 19 января 1908 года под управлением самого Дебюсси в Концертах Колонна. Это был дирижёрский дебют композитора. А на следующий день состоялась свадьба Дебюсси и Эммы, которой "Море" посвящено.

"Море" - самое крупное из оркестровых сочинений Дебюсси, хотя и обозначенное автором как "три симфонических эскиза". Последний термин указывает не на фрагментарность, а на связь музыки с живописью, как это свойственно и другим произведениям композитора. В отличие от трёх "Ноктюрнов", совершенно самостоятельных, "три эскиза" представляют собой части единого целого и не могут исполняться по отдельности. Не случайно некоторые исследователи считают "Море" симфонией, состоящей из медленной части, скерцо и финала.

Первая часть, "От зари до полудня на море", развертывается неторопливо, без контрастов. Из одного звука - едва слышного тремоло литавры и пиццикато контрабасов - рождаются пассажи просыпающихся волн. Слышится отдалённый призыв (труба с сурдиной в унисон с английским рожком). Волны ускоряют свой бег и на этом фоне тему провозглашают валторны с сурдинами. Перекликаются деревянные инструменты. Движение ширится: море переливается всеми красками в лучах восходящего солнца. Ещё одна тема - привольного дыхания, в более подвижном темпе - возникает у солирующих виолончелей. В последнем разделе на фоне неумолчного плеска волн появляются новые мелодии. Одна из них - в необычном сочетании в унисон английского рожка и виолончели соло в высоком регистре - заставляет волны умолкнуть. И наконец у медных инструментов торжественно разрастается полуденный гимн.

Вторая часть, "Игры волн", подобно первой, лишена контрастов, в ней также царят светлые, безмятежно радостные настроения, усиливаемые звонкими тембрами прежде молчавших колокольчиков и треугольника. Краткие мотивы словно пляшут в солнечных лучах, рассыпаясь сверкающими брызгами. Дебюсси неистощим на оркестровые эффекты, создавая эту импрессионистскую картину. Любимый композитором английский рожок вступает с кратким мотивом, напоминающим об "Облаках". Дополняющие его танцующие, кружащиеся пассажи служат развитием и этой и следующей тем в легких трелях скрипок. Ещё одна мелодия, более плавная и напевная, вновь возникает в тембре английского рожка. В прихотливой игре трёх тем мощные всплески tutti редки. Тем ярче несколько кратких кульминаций. Однако заканчивается часть, как и начиналась, приглушенными перекличками духовых на фоне всплесков арф и едва слышного звона колокольчиков и тарелок.

Третья часть, "Диалог ветра и моря", наиболее развёрнута. Здесь впервые появляются драматические образы, море предстает бурным и грозным. С первых же звуков (тремоло литавры и большого барабана, удары тамтама) воцаряется мрачная атмосфера, в которой развёртывается диалог стихий. Глухо набегают пассажи струнных, им противостоят завывающие аккорды деревянных с валторнами. Драматично звучат возгласы засурдиненной трубы, в которых трудно узнать безмятежную начальную тему первой части; в процессе развития она приобретает грозный характер. Резко контрастен средний эпизод - остров блаженной тишины в центре бури (сосредоточенный хорал четырёх валторн - вариант финального гимна первой части). Теперь тема ветра, светлая и спокойная, не противостоит бурным порывам волн, а будто покачивается на мягко колышущихся переливах арф, вызывая ассоциации с манящим пением сирен в третьем "Ноктюрне". Возвращение тревожных настроений, вновь начинающийся драматический диалог ветра и моря, приводит, однако, не к штормовой кульминации, а к величавому гимну, торжественно звучащему у всей медной группы. Его дополняют радостные переклички валторн и корнетов - так преображаются трагические и грозные трубные возгласы первого эпизода. Венчает картину моря ликующий апофеоз - мощное tutti.

А. Кенигсберг

Издатель: фирма "Naxos" (Германия)