Симфония си бемоль мажор, K. Anh. 214 (45b)
1. 1. Allegro
2. 2. Andante
3. 3. Allegro molto
Симфония фа мажор, K.75
4. 1. Allegro
5. 2. Minuetto
6. 3. Andantino
7. 4. Allegro
Симфония ре мажор, K. 73m (97)
8. 1. Allegro
9. 2. Andante
10. 3. Minuetto
11. 4. Presto
Симфония фа мажор, K. Anh. 223 (19a)
12. 1. Allegro
13. 2. Andante
14. 3. Menuetto
15. 4. Molto allegro
Симфония No. 16 до мажор, K. 128
16. 1. Allegro maestoso
17. 2. Andantino grazioso
18. 3. Allegro (Rondeau)

Общее время звучания - 63:21

Литовский камерный оркестр
Дирижёр Саулюс Сондецкис

Запись 1991 года

На этом диске представлены симфонии, написанные молодым Моцартом с 1765 по 1772 годы. По ним можно судить о том, как эволюционировал стиль великого композитора, не достигшего и семнадцати лет в пору написания самой поздней из них, о том, как извилист был его путь к мастерству и индивидуальности - подобно тому, как прихотливо изгибались маршруты знаменитых концертных поездок семьи Моцартов.

Первая из них, фа мажор, K. Anh. 223 (19a) была написана Моцартом во время лондонского путешествия в начале 1765 года. Долгое время были известны только первые 15 тактов партии 1-й скрипки (начало первой части), посланные отцом Моцарта издательству Брейткопфа и Гертеля. Некоторые другие симфонии Моцарта раннего периода также были известны только по начальным строкам данного каталога, однако в случае с симфонией K. Anh. 223 дело сильно затянулось. Только в октябре 1980 Баварская государственная библиотека в Мюнхене приобрела частное собрание, где находились голоса симфонии, переписанные Леопольдом Моцартом. Он приписал на одном из голосов: "симфония... девятилетнего композитора", поэтому можно утверждать, что симфония была написана в январе 1765 года. Однако следует помнить, что отец композитора подчас преуменьшал возраст своего отпрыска, и поэтому с датировкой самых ранних произведений Вольфганга по свидетельствам Леопольда Моцарта следует быть осторожным.

По мнению Г. Аберта, для симфоний, написанных в Лондоне (и Гааге), несомненными образцами являются И. Кр. Бах (1735-1782), младший сын И.-С. Баха, ученик своего отца и старшего брата, Карла-Филиппа Эммануэля, и К. Ф. Абель (1725-1787), также ученик Баха-отца, жившие и работавшие в то время в Лондоне. Всего к настоящему моменту достоверно известно, что Моцарт написал в Гааге Лондоне пять симфоний (еще две, включенные Кёхелем в каталог, как выяснилось позже, принадлежат другим композиторам). Симфонии эти, как и у названных выше авторов, трехчастны, что "выдает их близость к неаполитанской оперной sinfonia, которая еще не совсем порвала свои связи с оперой" (Аберт). В трактовке оркестра мало самостоятельны духовые, также трактуются и струнные: мелодические голоса поручены первым и вторым скрипкам, реже - альтам, и почти никогда - виолончелям и контрабасам (оркестровое письмо того времени было упрощено до предела даже по сравнению с позднебарочными авторами). Строение мало контрастирующих друг с другом тем прямолинейно и незамысловато, в их мелодическом облике преобладают ходы по тонам основных трезвучий тональности и их обращений. Почти все темы ранних симфоний Моцарта имеют сходное строение. Постоянные повторения тем, носящие характер любования материалом, заменяют во многом его развитие (это заметно, например, в Andante симфонии K. Anh. 214). Моцарт копирует эти образцы с детской наивностью, что делает, быть может, самые ранние симфонии композитора более понятными сегодняшнему слушателю, чем те образцы, которым он подражает. Образцы эти были самыми разнообразными: за Гаагой и Лондоном последовали Париж, Вена, итальянские города ...

На копии Симфонии, K. Anh. 214 (45b) указано по-итальянски: "Симфония си бемоль мажор для двух скрипок, двух гобоев, двух валторн, альта и баса синьора кавалера Амадео Вольфганго Моцарта, концертмейстера архиепископа Зальцбурга". Под именем "Кавалер" и "Концертмейстер" симфония получила известность, но тогда, когда она создавалась, композитор еще не был кавалером ордена Золотой шпоры и концертмейстером Зальцбургской капеллы. Это произошло только в 1770 году, а симфония, как считают исследователи, возникла раньше - в Вене, в 1768-м. Во время второго приезда в Вену (1767-1768) Моцарт написал ряд симфоний (К. 43, 45, 48, 76, Anh. 221 - последние две предположительно), где итальянские влияния (полученные через Абеля и Баха) сменяются влияниями родной почвы - музыкой Г.-К. Вагензейля, Г.-М. Монна, Й. Гайдна. Сравнительно развитыми выглядят партии духовых инструментов. По сравнению с ранними симфониями Моцарта цикл расширяется до четырехчастного за счет менуэта. Ритмы и интонации менуэта или лендлера господствуют и в первой части си-бемоль-мажорной симфонии - как в главной партии, так и в побочной. В мелодике второй части, однако, слышны итальянские влияния (интересно, что мелодия первой темы почти точно воспроизводится в опере итальянского композитора Паизиелло "Шутки любви", написанной тремя годами (!) позже). Третья часть - Менуэт - исполнена парадной пышности, а финал с энергичной, синкопированной главной темой - бравурности и безмятежности.

Симфония ре мажор, К. 97 (73m) создана Моцартом, как предполагают многие исследователи, в Риме, в апреле 1770 года, во время первого итальянского путешествия. В пору итальянских путешествий итальянские влияния в симфонических сочинениях юного композитора вновь берут верх над влияниями австрийскими (венскими). Отчасти такая "мимикрия" почерка юного музыканта связана с ролью отца, заботившегося о соответствии стиля собственного сына господствующей в том или ином месте моде. Но и сам Вольфганг, не следует забывать, был бурно увлечен итальянской музыкой - в первую очередь, вокальной, и эту увлеченность он пронес до конца своих дней. Стиль этой симфонии, как и других, созданных почти одновременно с ними - еще двух ре-мажорных (К. 84, 95) и соль-мажорной (К. 74), напоминает симфонии Саммартини и его современников. Вновь, как и в совсем в ранних симфониях, почти отсутствует развитие материала в разработках и репризах крайних и медленных частей; оно заменено повторением эффектных, но несколько поверхностных и даже легкомысленных (как указывает Г. Аберт) тем. Все же Моцарт, следуя венским образцам, сохраняет в цикле менуэт (как и в симфонии К. 95), а будущие года зрелости великого композитора слушатель может себе представить в полном бурного пафоса начале разработки первой части. А в краткие промежутки между итальянскими путешествиями композитор, по выражению все того же Аберта, "постепенно снова освобождается от итальянских облачений". Как раз в одно из таких пребываний в Зальцбурге, летом 1771 года была создана Симфония фа мажор, К. 75, также представленная на этом диске. В ней интересно, кроме всего прочего, необычная последовательность средних частей (не менуэт следует за анданте, а наоборот) и почти гайдновский танцевальный дух, прослушивающийся в теме финала.

Симфония до мажор, К. 128 вместе с двумя другими (соль мажор, К. 129 и фа мажор, К. 130) написана в мае 1772 года в Зальцбурге. Несмотря на отсутствие в ней менуэта, она представляет собой чистый образец венского классического стиля. Одновременно с этим шестнадцатилетний Моцарт предстает в ней уже как мастер, достигший совершенства в овладении симфонической формой. Ритмика тем первой части - главной (в характере менуэта) и побочной - упруга и разнообразна; мелодические контуры начинают приобретать характерную для Моцарта гибкость и "полетность", а разработка представляет собой вполне весомый и самостоятельный раздел формы. Во второй, очень короткой части - двухстраничном Andante grazioso, написанном только для струнных - обе темы изложены в канонической имитации (вероятно, следы науки, усвоенной в период занятий с падре Мартини). А финал в форме рондо сравним с лучшими гайдновскими образцами того времени - по чисто немецкому танцевальному духу, по дифференцированности голосоведения у струнных и обращению с духовыми, гобоями и валторнами, играющими значительную роль уже в первой части, а в финале местами выходящими на первый план.