1. Приидите, поклонимся
2. Благослови, душе моя (греческого распева)
3. Блажен муж
4. Свете тихий (киевского распева)
5. Ныне отпущаеши(киевского распева)
6. Богородице Дево, радуйся
7. Шестопсалмие
8. Хвалите имя Господне (знаменного распева)
9. Благословен еси, Господи (знаменного распева)
10. Воскресение Христово видевше
11. Величит душа моя Господа
12. Славословие великое (знаменного распева)
13. Тропарь "Днесь спасение" (знаменного распева)
14. Тропарь "Воскрес из гроба"
15. Взбранной воеводе (греческого распева)

Общее время звучания - 65:19

Государственный академический русский хор СССР
Худождественный руководитель и дирижёр - Александр Свешников
Солисты:
Клара Коркан, меццо-сопрано
Константин Огневой, тенор

Запись 1965 года

Всенощное бдение, или Всенощная Сергея Рахманинова со времени своей премьеры 23 марта 1915 года в Колонном зале Благородного собрания (ныне - Колонный зал Дома Союзов) в Москве стала одной из драгоценнейших жемчужин в сокровищнице русской духовной музыки. Рахманинов был не единственным, кто обратился к этому жанру - первую попытку объединить наиболее устойчивые песнопения "Всенощного бдения" (в православии - богослужение, совершаемое накануне воскресных дней и великих христианских праздников) в самостоятельный музыкальный цикл, используя подлинные мелодии распевов или темы, проникнутые интонациями распева, сделал П. Чайковский (1882). За ним последовали Всенощные М. Ипполитова-Иванова (соч. 43), С. Панченко (соч. 45), А. Никольского (соч. 26), В. Ребикова (соч. 44), А. Гречанинова (соч. 59), П. Чеснокова (соч. 44), А. Архангельского, А .Кастальского. Однако для большинства из них, представителей "новой московской школы", обращение к церковным песнопениям было продиктовано стремлением возродить древнерусские распевы, представив их в виде обработок, заключавшихся, в основном, в незамысловатой гармонизации и нетрудном полифоническом оформлении. Музыкальный же стиль, найденный Рахманиновым, уникальный сплав текста и музыкальных интонаций, сам дух его Всенощной позволили его произведению и по сей день оставаться вершиной в развитии этого жанра, и вряд ли его вела только личная интуиция.

Первым опытом композитора в жанре духовной музыки был его Концерт для смешанного хора a`capella "В молитвах неусыпающую Богородицу" (1893). Затем появилась "Литургия Иоанна Златоуста" (1910) и, наконец, "Всенощное бдение" (1915). В нём, как и в вокально-симфонической поэме "Колокола" (1913) ощущаются тревожные настроения русского народа, находящегося на пороге волнующих исторических перемен. Рахманинов посвятил свой опус Степану Васильевичу Смоленскому, хормейстеру, изумительному знатоку и перелагателю знаменных распевов, преподавателю истории русского церковного пения в Московской консерватории, чьи лекции Сергей Васильевич прослушал во время учебы.

Всенощное бдение в православной церкви состоит из трёх богослужебных частей вечерни, утрени и первого часа. Подобным образом музыкальный цикл "Всенощной" распадается на разделы, но здесь речь скорее может идти о двух крупных разделах - с 1 по 6 номера (песнопения утрени) и с 7 по 14 (песнопения вечерни). Торжественным песнопением - "Взбранной воеводе", звучащим во время службы первого часа, - завершается весь цикл Всенощного бдения. В основу "Всенощной" Рахманинова положены древнерусские церковные напевы, т.н. знаменные распевы, получившие название от общего наименования использовавшихся для его записи знаков - знамен. В некоторых частях композитор использует подлинные мелодии распевов (номера 2, 4, 5, 7-9, 12-15), в других (номера 1, 3, 6, 9, 11) - вводит напевы собственного сочинения, написанные в духе знаменного письма, что сам Рахманинов называл "подделкой под стиль". Главным отличием музыки "Всенощной" Рахманинова от творений его предшественников было то, что он увидел это произведение совсем в ином качестве - не как обработку заимствованного материала, а как новую, полифонически развитую музыку.

Первое исполнение "Всенощной" состоялось 23 марта 1915 года Синодальным хором под управлением близкого друга Рахманинова Николая Данилина; благодаря своей исключительной силе духовного и музыкального языка сочинение снискало успех у многочисленных слушателей.

"Певческий голос - одно из чудес природы. Кто им одарен, тот может считать себя счастливым человеком" - так сказал великий музыкант, человек, посвятивший целую жизнь искусству хорового пения, выдающийся русский дирижёр и хормейстер Александр Васильевич Свешников (1890-1980). Являясь одной из ключевых фигур в русском хоровом исполнительстве XX века, Свешников внёс неоценимый вклад в развитие самодеятельного хорового движения и становление профессиональной основы хорового пения.

О его воле и дисциплине, которую он требовал от себя и от других, складывают легенды. Безграничная любовь к музыке, в частности, хоровому искусству, на всю жизнь связала его с хором, помогая ему преодолевать различные затруднения. Самостоятельно постигнув тайны нотной музыкальной грамоты, он совершенствовал свои знания и навыки сначала в Московской народной консерватории у Б. Яворского, а спустя некоторое время, обусловленное материальными трудностями, в Филармоническом училище у А. Корещенко. С этого времени и до последних дней его жизнь была сопряжена с различными хоровыми коллективами. Хор рабочих фабрики Морозова (г. Богородск), Полтавская капелла, вокальный ансамбль первой студии Московского Художественного академического театра, ансамбль Всесоюзного радиокомитета и многие другие хоры послужили ему своеобразными творческими лабораториями, способствующими интенсивно растущему опыту будущего дирижёра. С ансамблем ВКР Свешников начал выступать на разных концертных площадках и впервые в истории советского хорового исполнительства выехал на гастроли за рубеж (Чехословакия), демонстрируя высокий уровень вокальной работы певцов и серьёзность музыкальных интерпретаций. Эпоха творческой зрелости застала Свешникова за обширной исполнительской деятельностью - организация и управление Государственного хора СССР сменилось руководством Ленинградской Академической капеллы, а затем - созданием и управлением Государственного академического хора русской песни (переименован в Государственный академический русский хор).

Другая сторона личности Александра Свешникова связана с его педагогической деятельностью. Его природные способности учителя проявились еще в 1920 году, когда он принимал участие в формировании детских колоний на Полтавщине. В 1944 году по его инициативе было создано Московское хоровое училище, обеспечивающее профессиональную подготовку музыкально одарённых мальчиков. Параллельно начинается его работа в Московской консерватории - сначала на посту декана, затем заведующего кафедрой хорового дирижирования, а с 1948 года Свешников становится ректором консерватории.

Наиболее значительный и плодовитый период деятельности маэстро связан с руководством Государственным Академическим русским хором, получившим прозвище "Хор Свешникова". В этот коллектив Александр Свешников вложил всё своё творческое вдохновение. Благодаря инициативе и бесконечной энергии Свешникова хор провёл великое множество концертов не только в России, но и за рубежом, повсеместно оставляя за собой след горячих отзывов и похвал.

К великому счастью последующих поколений любителей хорового пения осталось множество записей Государственного академического русского хора под управлением А.В. Свешникова. Одна из его лучших работ - запись "Всенощного бдения" Сергея Рахманинова, осуществленная совместно со звукорежиссером А. Гросманом в течение 1965 года. По словам очевидцев, маэстро с особым пристрастием отбирал лучшие записанные варианты, делая множество дублей и требуя от хора идеального качества исполнения. Результатом его кропотливой работы стало открытие хорового шедевра Рахманинова, творчество которого находилось под официальным запретом в России, вниманию всего мира.

В настоящее время заявкой на исполнение "Всенощной" Рахманинова хоровой коллектив свидетельствует о высокой планке своей технической, интонационной, а главное, внутренней духовной оснащенности. Существуют не менее интересные и высокохудожественные записи "Всенощной", произведённые под управлением других русских мастеров хорового искусства - Владимира Минина, Валерия Полянского, Геннадия Чернушенко, Виктора Попова, Бориса Тевлина. В последние годы появляются новые записи "Всенощной", в том числе работа хора шведского радио под управлением Тыну Кальюсте, запись эстонского камерного хора совместно с Полом Хиллиером, некоторые другие записи. Радует, что духовное сочинение Рахманинова возвращается в свою родную среду, исполняясь в уникальной акустике православного храма. Полностью "Всенощное бдение" ежегодно можно услышать, например, в храме святителя Николая в Толмачах под управлением регента Алексея Пузакова. Мы рады предложить искушенному слушателю одну из фундаментальных записей этого произведения, послушать, поразмыслить, помолиться ...

Издатель: фирма "Мелодия"