Играет Владимир Софроницкий

Сергей Васильевич Рахманинов
1. Прелюдия до диез минор, соч. 3, No. 2 Lento
2. Прелюдия фа диез минор, соч. 23, No. 1 Largo
3. Прелюдия ре мажор, соч. 23, No. 4 Andante cantabile
4. Прелюдия ми бемоль мажор, соч. 23, No. 6. Andantino
5. Прелюдия ми мажор, соч.32, No. 3 Allegro vivace
6. Прелюдия соль мажор, соч. 32, No. 5 Moderato
7. Прелюдия соль диез минор, соч. 32, No. 12 Allegro
8. Музыкальный момент ми бемоль минор, соч. 16, No. 2 Allegretto
9. Музыкальный момент cи минор, соч. 16, No. 3 Andante cantabile
10. Музыкальный момент ре бемоль мажор, соч. 16, No. 5 Adagio sostenuto
11. Этюд-картина до мажор, соч. 33, No. 2 Allegro
12. Этюд-картина до диез минор, соч. 33, No. 8 Grave
13. Этюд-картина си минор, соч. 39, No. 4 Allegro assai
14. Этюд-картина ми бемоль минор, соч. 39, No. 5 Appassionato
15. Этюд-картина ля минор, соч. 39, No. 6 Allegro

Общее время звучания - 51:24

Владимир Софроницкий, фортепиано

Записи 1946 - 1960 годов

В традиционной иерархии жанров классико-романтической эпохи симфония - вершина, высшая цель творца; инструментальная (в том числе фортепианная) музыка, при всей своей важности, - подступ к вершине, абрис, эскиз, лаборатория тематизма, образов и драматургии. Иное у Сергея Рахманинова: фортепиано - Вселенная его искусства - влияет на все остальные жанры (от камерных вокальных сочинений до концерта и симфонии).

Подавляющее большинство фортепианных сочинений Рахманинова написаны в русский период творчества (до 1917 года). За двадцать с небольшим лет стиль композитора эволюционировал в сторону большей сложности музыкального языка. Широкие, классико-романтические в своей основе темы уступают место менее протяженным, в которых "природная" собственно мелодическая выразительность часто существует в сложном контексте ритма, гармонии, фактуры. В то же время, сохраняется константа фортепианного стиля Рахманинова: широкое использование возможностей самого инструмента - от "наивысшей утонченности" до "наивысшей грандиозности" (термин принадлежит ровеснику и, во многом, антиподу Рахманинова, Александру Скрябину). При этом в "наивысшей утонченности" Рахманинова всегда чувствуются "плоть и кровь", необыкновенная полнота и объемность.

Основные черты фортепианного стиля Рахманинова сформировались уже в ранних фортепианных сочинениях, написанных до Второго концерта (1900- 1901). Прелюдия до диез минор, соч. 3, No. 2, написанная в 1892 году (её чрезмерная, в ущерб другим сочинениям, популярность долгое время тяготила композитора), впервые соединяет два лика рахманиновской трагедидийности: напряженная статика, выраженная через колокольный звон (сквозной звуковой образ музыки Рахманинова), - и бурная "аппассионатность".

Шесть музыкальных моментов, соч. 16 (1897) - наиболее компактный фортепианный цикл композитора. Варианты отмеченного в прелюдии до диез минор звукового образа - Музыкальные моменты, No. 4 и No. 6 (ми минор и до мажор). В обоих случаях "фигурационную пелену" прорезают волевые фанфарные мотивы (проходящие через все творчество композитора). Использование разных ладов придает отмеченному звуковому образу контрастный двуединый смысл. Третья пьеса цикла (си минор) - один из первых примеров траурно-медитативной лирики Рахманинова. Пятая пьеса (ре бемоль мажор) - один из многих образцов "русского ноктюрна", своего рода "одухотворенного пленэра".

Две серии прелюдий (десять в соч. 23 и тринадцать в соч. 32) вместе с прелюдией cоч. 3 составляют уникальный рахманиновский вариант романтического цикла из 24 прелюдий. Очевидно, что в отличие от Шопена или Скрябина, Рахманинов не задумывал фортепианный цикл. Первая тетрадь прелюдий вышла в 1903, вторая - в 1910 году. По-видимому, случайность, что все прелюдии первой тетради написаны в одной тональности; во второй серии Рахманинов уже сознательно "достраивал" цикл до "канонического".

Прелюдии Рахманинова - сверхцикл, энциклопедия его образов и тематизма. Каждая прелюдия, вместе с тем, - абсолютно самостоятельная и масштабная пьеса. Один из многочисленных и интереснейших аспектов содержания прелюдий - изменяющийся облик рахманиновской лирики, особенно во второй тетради. Здесь и новое свойство медитативности (импрессионистической, как в прелюдии соль мажор, соч. 32, No. 5; вдохновленной "внеличностными" интонациями знаменного распева, отражающими интерес к русскому средневековью, духовной музыке, - как в прелюдии си минор, соч. 32, No. 10; пейзажная звукопись, вдохновленная образами зимней дороги в русской музыке и поэзии, - как в прелюдии соль-диез минор, соч. 32, No. 12, в которой "звезды" Рахманинова и Скрябина, быть может, находятся "в апогее"). Другая "сквозная" идея - диалога эпох через жанр. Истоки некоторых прелюдий - в старинных танцах; развитие - актуализация этого жанрового элемента, "врастание" стилизованного языка в русло музыкальной современности ("менуэтная" прелюдия ре минор, соч. 23, No. 3; прелюдия си бемоль минор, соч. 32, No. 2, в духе сицилианы).

Этюды-картины Рахманинова, во многом, - последние великие этюды романтической музыки. Первая тетрадь (соч. 33) закончена в 1911; вторая (соч. 39) - в 1916 году. В первой тетради предполагалось 9 этюдов, но в первом издании вышло всего лишь 6: автографы этюдов до минор и ре минор (ныне - соч. 33, No. 3 и No. 4) были найдены лишь после смерти Рахманинова. Автограф первой редакции этюда ля минор (ныне - соч. 39, No. 6) до сих пор не найден: этюд предназначался для первого издания, однако не был издан, а затем, в переработанном виде, вошел во вторую тетрадь. В настоящее время этюды издаются в следующем виде: 8 - в первой, 9 - во второй тетрадях.

Этюды-картины - уникальный перекресток традиций XIX и XX веков. За немногими исключениями ("русский" этюд ми бемоль минор, соч. 39, No. 5 на аппассионатную, виолончельную по колориту протяженную тему; отчасти этюды ми бемоль мажор и соль минор, соч. 33, No. 6 и No. 7), этюды-картины - новое качество тематизма Рахманинова, уникальный синтез мелодии, гармонии и фактуры. Музыкальная ткань плотна; сложно и взаимодействие ее пластов; тематические и регистровые взаимодействия привносят в этюды оркестровый колорит. Неслучайно пять этюдов-картин существуют в переложениях для оркестра Отторино Респиги (1879 - 1936), созданных по просьбе и благословению Рахманинова и вполне удовлетворивших последнего в художественном отношении: "Позвольте мне, дорогой маэстро, выразить все мое восхищение чудесным результатом Вашей блестящей оркестровки. Особенно благодарю Вас за точное соответствие оригиналу".

Михаил Сегельман

Издатель: фирма "Виста Вера"