Содержание диска:
Концерт No. 5 для скрипки с оркестром ля мажор, KV 219
1. 1. Allegro aperto
2. 2. Adagio
3. 3. Rondeau. Tempo di Menuetto
Концерт No. 7 для скрипки с оркестром ре мажор, KV 271а
4. 1. Allegro maestoso
5. 2. Andante
6. 3. Rondo. Allegro

Общее время звучания - 56:15 (ADD)

Симфонический оркестр Всесоюзного радио
Государственный симфонический оркестр СССР
Дирижёр Кирилл Кондрашин
Давид Ойстрах, скрипка

Записи 1947 и 1950 годов

Рассказывают, что однажды пятилетний Вольфганг Моцарт поразил присутствующих, сыграв без единой ошибки по слуху партию скрипки в трио немецкого композитора Венцеля, предварительно не получив ни одного указания относительно приёмов игры на данном инструменте. В шестилетнем возрасте состо­ялось первое публичное выступление юного музыканта в роли скрипача. Последующие путешествия молодого Моцарта по странам Европы дали ему возможность познакомить­ся с искусством крупнейших скрипачей той эпохи, в том числе П. Гавинье и П. Нардини. Французские и итальянские влияния можно обнаружить в юношеских композициях вен­ского классика. В 1770 году Моцарт занимает место скрипача-концертмейстера в оркестре зальцбургского епископа и одновременно исполняет обязанности солиста. О высоком уровне его исполнительского мастерства свидетельствуют проникновенные строки из письма Л. Моцарта, в которых сквозит роди­тельская любовь и гордость за сына: "Ты сам не подозреваешь, как ты хорошо играешь на скрипке; стоит тебе самому себя оценить по достоинству, стоит тебе вложить в свою игру отделку, сердечность и дух, право, ты был бы первым скрипачом в Европе".

Пять концертов для скрипки с оркестром (принадлежность Моцарту других скрипичных концертов спорна) были написаны девятнад­цатилетним композитором на протяжении 1775 года и свидетельствуют о необычайно стремительном взлёте исполнительского мастерства великого музыканта. Действительно, не составляет труда проследить за тем, как от произведения к произведению усложняются технические задачи, повышаются чисто инструментальные трудности, богаче и разностороннее становится круг музыкальных образов. Достигнув классического совершенс­тва в разработке формы инструментального концерта, Моцарт создает художественно законченные образцы жанра - "большого" концерта для скрипки с оркестром.

Трехчастная структура сочинения включает сонатное аллегро (часто с двойной экспози­цией тем - солиста и оркестра), медленную лирическую часть и финальное рондо, которое композитор трактовал свободно и изобрета­тельно, нередко вводя интонации бытовой и танцевальной музыки. Нежная и подвижная певучесть, блеск импровизации, капризная и прихотливая смена музыкальных эпизодов, изящество и прозрачность письма - таковы характерные черты стиля этих концертов.

На образцы, созданные Моцартом, огля­дывались (в конечном итоге) композиторы XIX и XX веков - от Бетховена до Шёнберга, от Мендельсона до Прокофьева и Бартока.

Несмотря на свою громадную художествен­ную ценность, скрипичные концерты Моцарта после его смерти долгое время оставались в забвении. Интерес к ним начал возрождаться в 40-х годах прошлого века благодаря испол­нительской деятельности У. Буля, Ф. Давида, а позже и других выдающихся музыкантов (в частности, И. Иоахима, автора наиболее попу­лярных романтических каденций к концерту). В наши дни концерты Моцарта пользуются исключительной популярностью у слушателей и составляют "золотой фонд" скрипичного репертуара.

Концерт No. 5 ля мажор - последний из упомянутой серии сочинений этого жанра. На автографе, находившемся в богатой коллекции Иоахима, стоит дата: "20 декабря 1775 года", Зальцбург. Пятый концерт, в сравнении с ос­тальными, наиболее внушителен по масштабу и сложен по форме. Первая, оркестровая, экс­позиция Allegro aperto начинается с мощного начального импульса - аккорда всего оркестра, буквально открывающего простор (авторское обозначение характера - aperto - в переводе с итальянского, собственно, означает "открыто") для стремительной темы главной партии, пос­троенной на звуках только что отзвучавшего громкого аккорда. Незаметно оркестр переходит к изложению шутливой и грациозной побочной темы. Солист вступает, однако, со "своей", новой темой. Это своего рода "поэтическое отступление": выразительная мелодия солиста звучит на фоне аккомпанемента первых и вторых скрипок, поддерживаемых духовыми. И вновь, после генерал-паузы, солист излагает главную тему первой части - энергичную, полную увлечения и задора.

Вторая часть, Adagio ми мажор, отличается эмоциональной напряжённостью музыки. Инструментальная мелодика здесь приобретает ту глубину и силу, благодаря которым музыка становится способной к передаче бесконечно тонких и многообразных душевных движений.

Третья часть - Tempo di Menuetto, написанная в форме рондо, достаточно оригинальна в её трактовке (как и первая часть оригинально трактует сонатное allegro). Тема рондо, порученная солирующей скрипке, - грациозная, хрупкая, с чертами жеманной изысканности, столь характерной для галантной эпохи, сменяется декоративным эпизодом Allegro (2/4) в духе знаменитого "Рондо в турецком стиле" из фортепианной сонаты в той же тональности (ля мажор, КV 313). Эта знаменитая тема впервые была использована Моцартом в балете, постав­ленном им во время итальянского путешествия, в Милане. Звучат янычарские бубны, парадом проходит турецкое войско с ятаганами, пляшут наложницы султана. Сто лет прошло после знаменитой битвы с турками, отраженными от самых стен столицы империи Габсбургов, и музыка, наводившая ужас на Европу, стала модной салонной безделушкой (интересно, что отголоски этой моды слышны даже в финале бетховенской Девятой симфонии!). Но "живая картина" внезапно меркнет, театральные фигуры "турков" исчезают, мы вновь оказываемся в аристократическом салоне эпохи рококо вместе с возвращением темы рефрена рондо.

Если Шестой концерт Моцарта ("Адела­ида") является бесспорной подделкой, чьё авторство было раскрыто самим мистифика­тором перед смертью (это был французский скрипач М. Казадезюс, написавший также виолончельный "концерт И.Х. Баха" и альто­вый "концерт Г.Ф. Генделя"), то подлинность Седьмого концерта исследователи продолжают оспаривать и по сей день. Автографа этого сочинения, находившегося ещё в 1837 году в парижском собрании Габенека, не сохранилось.

В двух копиях того времени, одна из которых была снята Алоизом Фуксом, исследователем творчества Моцарта (не с автографа), а дру­гая - парижским скрипачом Эженом Созэ, имеются разночтения. Эти факты насторажи­вают исследователей сами по себе. Более того, ряд виртуозных приёмов, присутствующих в партии скрипки, не употреблялся во времена Моцарта вовсе (хотя, например, игру в не­привычно высоких для классического стиля позициях, столь любимую романтиками, мы находим в сольных партиях Дивертисментов, созданных Моцартом в 1775 - 1776 гг.). С другой стороны, в пользу авторства Моцарта говорит то, что в финале звучит та же тема, что и в балете "Les petits riens" ("Веселый гавот"). Балет этот, сочиненный годом позже в Париже, был впервые найден только в 1872 году, и не мог быть известен в конце 1830-х гг., когда снимались упомянутые копии. Скорее всего, подлинный моцартовский текст был изрядно обработан Созе или его учителем Байо, но в какой степени - сказать трудно, а значит, и реконструировать подлинный моцартовский текст 1777 (?) года (на копии Созэ стоит дата окончания партитуры - 16 июля 1777 года, Зальцбург) практически не­возможно. Не исключено, что Моцарт приехал в Париж во время своего "большого фран­цузского путешествия" с готовым эскизом, "художественно законченным" безыскусными ремесленниками романтической поры в духе, столь ей присущей.

Издан концерт был только в 1907 году в Бер­лине Альбертом Копферманом, у Брейткопфа и Гертеля, и впервые исполнен 4 ноября скрипачом Г. Петри. Активно пропагандировал "Седьмой" концерт Джордже Энеску, написавший к нему каденции (именно их Ойстрах играет на публи­куемой записи). Впервые в России (тогда - СССР) концерт был сыгран Михаилом Фихтенгольцем в 1940 году (однако записал его на пластинку много позже; за дирижерским пультом на той записи стоял, вряд ли по случайному совпадению, Давид Ойстрах). В те годы, когда делались эти записи, современный, "исторический" подход к исполнению классики еще только вырабатывался, и поразительное смешение "как бы бетховенской" оркестровки, романтических красот скрипич­ной партии и моцартовской пластики мелодий смущало еще очень немногих знатоков. Однако теперешнее поколение исполнителей подходит к "Седьмому" концерту всё более осторожно. Поэтому запись Ойстраха остается одной из немногих, запечатлевших искренний и серьезный подход к сочинению довольно сомнительной подлинности - во всяком случае, стилистичес­кой, - и тем более ценным и глубоко трогающим документом эпохи она является.

Ф. Софронов

Издатель: фирма "Мелодия"