Луиджи Боккерини
Концерт для виолончели с оркестром No. 9 си-бемоль мажор
Редакция Ф. Грюцмахера
1. 1. Allegro moderato
2. 2. Allegro ma non troppo
3. 3. Rondo
Йозеф Гайдн
Концерт No. 2 для виолончели с оркестром ре мажор, соч. 101, Hob. VII: 1
4. 1. Allegro moderato
5. 2. Adagio
6. 3. Rondo
Пётр Ильич Чайковский
7. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, соч. 33
Редакция В. Фитценгагена

Общее время звучания - 65:23 (ADD)

Оркестр Ленинградской государственной филармонии
Дирижёр Арвид Янсонс
Государственный симфонический оркестр СССР
Дирижер Нээме Ярви
Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии
Дирижёр Кирилл Кондрашин
Даниил Шафран, виолончель

Записи 1949, 1966 и 1977 годов

Луиджи Боккерини - выдающийся итальянский виолончелист и композитор ХVIII века. Его творчество отражает процесс формирования классического стиля. Музыка сочетает глубину чувств с грацией и изяществом, жизнерадостность - с тонкой лирикой. Среди его сочинений оратория, кантата, месса, симфонии, сонаты, инструментальные ансамбли. В одном из его писем есть такие строки: "Я хорошо знаю, что музыка существует для того, чтобы говорить с сердцем человека; достичь того я и стремлюсь ... Музыка, лишенная чувства и страсти - пуста". Свойственное композитору стремление к эмоциональности нашло яркое воплощение в виолончельном концерте.

Даниил Шафран исполняет концерт для виолончели с оркестром си-бемоль мажор в редакции Ф. Грютцмахера, который заменил среднюю часть (Andantino grazioso) медленной частью из другого концерта Боккерини, добавил к оркестровой партитуре партии двух гобоев и написал свои каденции.

Йозефу Гайдну принадлежит около пятидесяти инструментальных концертов, среди них - несколько виолончельных. Концерт для виолончели с оркестром ре мажор, соч. 101 (редакция Ф. Гевертса) напи­сан в 1783 году, и есть предположения, что он сочинен для Антона Крафта, бывшего некоторое время членом капеллы князя Эстергази и учени­ком Гайдна. Светлый и жизнерадостный харак­тер музыки, гибкость и мелодическое богатство тем, ясность развития формы присущи трехчастному произведению, отражающему стиль композитора в целом. Старинная форма концер­та, где доминировала виртуозность солиста, а оркестр выполнял только роль сопровождения, здесь изменена. Например, уже в экспозиции скрипка сопровождает тему, проходящую у солирующей виолончели.

Вот что писала о музыке Гайдна пресса того времени: "Господин Гайдн - любимец нации; его мягкий характер запечатлен в каждом сочине­нии. Его композициям присущи красота, строй­ность, чистота, тонкая и благородная простота, которую слушатель ощущает прежде, чем его об этом предупредили. Его кассации, квартеты и трио чистотой письма напоминают прозрач­ные воды озера, порою колеблемые дуновени­ем южного ветра, но не покидающие родных берегов. Он первый применил мелодический склад, и нельзя отказать его голосоведению в приятности. В симфониях он столь же мужес­твенен и силен, как и изобретателен. В кантатах - очарователен, вкрадчив, увлекателен; в менуэтах - естественен, шутлив, пленителен". Эти слова подтверждают, что музыка Гайдна была понятна слушателю и тесно связана со своим временем; такой же понятной и очарова­тельной она остается и в наши дни.

Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром написаны Чайковским в 1876 году; произведение пос­вящено профессору Московской консерватории В.Ф. Фитценгагену, который впервые исполнил его в Москве 18 ноября 1877 года с оркестром под управлением Н.Г. Рубинштейна. По другим сведениям, композитор сочинял вариации под впечатлением от искусства выдающегося вио­лончелиста середины XIX века Карла Давыдова (его называли "царём всех виолончелистов").

Распространенный в европейском изобра­зительном искусстве XVIII века стиль "роко­ко" не имел большого влияния на русскую музыку. Но для Чайковского искусство XVIII века не было "музейным" - именно тогда жил и творил его музыкальный кумир Моцарт. В творчестве Чайковского немало примеров диа­лога с искусством этого времени: использова­ние цитат (мелодии из оперы Гретри "Ричард Львиное сердце" - в "Пиковой даме"; в сюите "Моцартиана" на темы Моцарта), либо воссо­здание музыкальной атмосферы того времени (в интермедии "Искренность пастушки", тре­тья картина "Пиковой дамы"). "Вариации ..." представляют собой одночастное сочинение, в котором, однако, угадываются контуры сонатно-симфонического цикла (принцип поэмной формы, знакомый по сочинениям Шумана и Листа). Выделяются "зоны" медленных вари­аций и, особенно, финала (последняя, наиболее масштабная вариация). Тема вариаций - авто­рская, в характере "галантного" века. В развитии сочинения (особенно в медленных вариациях) усиливаются русские черты. Даниил Шафран впер­вые исполнил "Вариации ..." в четырнадцатилет­нем возрасте, и оно оставалось в его репертуаре на протяжении всей творческой деятельности.

И. Астахова

Издатель: фирма "Мелодия"