Вольфганг Амадей Моцарт
Концерт No. 5 для скрипки с оркестром ля мажор, KV 219
1. 1. Allegro aperto
2. 2. Adagio
3. 3. Rondeau. Tempo di Menuetto
Иоганнес Брамс
Вариации и Фуга на тему Генделя
4. Theme
5-30. Variations No. 1 - 26
31. Fugue
Пётр Ильич Чайковский
Кантата "Москва", стихи А. Майкова
32. Chorus
33. Arioso
34. Chorus
35. Monologue
36. Arioso
37. Finale

Время звучания - 76:29 (ADD)

Давид Ойстрах, скрипка
Мария Юдина, фортепиано
Николай Голованов, дирижёр

Записи 1947 и 1948 годов

Предлагаемые фонограммы были сделаны в конце 1940-х годов, в эпоху становления в СССР магнитной звукозаписи. Этот способ был практически лишён таких недостатков, как недолговечность оригинала (что характерно для восковых дисков, тонфильмов), плохое качество звучания, появление посторонних шумов и т.д. Он давал возможность быстрого копирования без потери качества, лёгкого монтажа без щелчков. Первые (немецкие) магнитофоны появились на Московском радио в 1945 году, а вскоре их производство было освоено и в СССР. Когда не осталось трофейной пленки, заказ на её производство разместили в ГДР. Лента шла со скоростью 76 см/с, что обеспечивало ровную АЧХ в диапазоне от 100, реже от 60 Гц - в зависимости от типа ленты - до 8-10 кГц. Отдельные гармоники вверху можно "поймать" даже в районе между 12 и 15 кГц. К сожалению, со временем ленты размагничивались. Падал динамический диапазон, скрадывались сигналы крайних полос частот, особенно нижней. Поэтому через определенные промежутки времени их переписывали, а оригиналы, увы, нередко уничтожали.

Записи - до образования Всесоюзной студии грамзаписи, работавшей уже сугубо для нужд пластиночной индустрии - делались для радиовещания и грамзаписи, до поздней осени 1951 года выпускавшей пластинки на 78 оборотов в минуту (т.н. "обычные"). Производились они по трансляции (что не всегда обеспечивало должное качество) и в студии. Студийные фонограммы проходили жёсткий технический контроль. Увы, не всегда на контроле стояла достаточно широкополосная акустика. Небыло ещё УКВ ЧМ-вещания, а первые долгоиграющие диски производства 1952-1955 гг., вплоть до появления новых стандартов в 1956 году, играли, на современное ухо, из рук вон плохо. Диапазон частот, передаваемых амплитудной модуляцией на длинных и средних волнах (100-6000 Гц), ГОСТы начала 1950-х гг. фактически уравняли в правах с долгоиграющей пластинкой. Поэтому появляющихся "наводок" в критических зонах спектра те, кто отслушивал готовые "мастера", просто не улавливали. Всплыли они позже, в нашу эпоху, и с ними приходится бороться современным звукорежиссерам.

Концерт для скрипки с оркестром No. 5 ля мажор Вольфганга Амадея Моцарта - последний из серии сочинений этого жанра. На автографе, находившемся в богатой коллекции Иоахима, стоит дата: "20 декабря 1775 года", Зальцбург. Пятый концерт, в сравнении с остальными, наиболее внушителен по масштабу и сложен по форме. Первая, оркестровая, экспозиция Allegro aperto начинается с мощного начального импульса - аккорда всего оркестра, буквально открывающего простор (авторское обозначение характера - aperto - в переводе с итальянского, собственно, означает "открыто") для стремительной темы главной партии, построенной на звуках только что отзвучавшего громкого аккорда. Незаметно оркестр переходит к изложению шутливой и грациозной побочной темы. Солист вступает, однако, со "своей", новой темой. Это своего рода "поэтическое отступление": выразительная мелодия солиста звучит на фоне аккомпанемента первых и вторых скрипок, поддерживаемых духовыми. И вновь, после генерал-паузы, солист излагает главную тему первой части - энергичную, полную увлечения и задора.

Вторая часть, Adagio ми мажор, отличается эмоциональной напряжённостью музыки. Инструментальная мелодика здесь приобретает ту глубину и силу, благодаря которым музыка становится способной к передаче бесконечно тонких и многообразных душевных движений.

Третья часть - Tempo di Menuetto, написанная в форме рондо, достаточно оригинальна в её трактовке (как и первая часть оригинально трактует сонатное allegro). Тема рондо, порученная солирующей скрипке, - грациозная, хрупкая, с чертами жеманной изысканности, столь характерной для галантной эпохи, сменяется декоративным эпизодом Allegro (2/4) в духе знаменитого "Рондо в турецком стиле" из фортепианной сонаты в той же тональности (ля мажор, КV 313). Эта знаменитая тема впервые была использована Моцартом в балете, поставленном им во время итальянского путешествия, в Милане. Звучат янычарские бубны, парадом проходит турецкое войско с ятаганами, пляшут наложницы султана. Сто лет прошло после знаменитой битвы с турками, отраженными от самых стен столицы империи Габсбургов, и музыка, наводившая ужас на Европу, стала модной салонной безделушкой (интересно, что отголоски этой моды слышны даже в финале бетховенской Девятой симфонии!). Но "живая картина" внезапно меркнет, театральные фигуры "турков" исчезают, мы вновь оказываемся в аристократическом салоне эпохи рококо вместе с возвращением темы рефрена рондо.

Запись Вариаций на тему Генделя одна из самых ранних из дошедших до нас записей Марии Юдиной. Здесь она в полном обладании своих сил, своего таланта, её исполнение поражает масштабом и законченностью концепции и какой-то совершенно трансцендентальной виртуозностью, в которой сочетаются свобода, лёгкость и невероятная красочность. Фантазия её безгранична: черпая из богатейшего источника брамсовской изобретательности, она рассыпает перед нами, как драгоценные камни, 25 разнохарактерных вариаций (кстати, сам Гендель на свою собственную тему написал лишь 5!) . Исполнитель уже не принадлежит себе, он во власти вдохновения, он - "Богов орган живой". Сколь пленительны у Юдиной неожиданные вздохи-задержки в конце каждого периода, тонко отделяющие-соединяющие эти маленькие звенья - по принципу сходства или контраста - в одно нерасторжимое целое. Сколь отточены штрихи, разнообразны прикосновения, гибка и пластична фразировка, как велика способность пианистки к мгновенным перевоплощениям! Юдина свободно и уверенно лепит форму, передавая сквозную драматургию цикла, венцом которого является грандиозная Фуга. После калейдоскопа вариаций только такая совершенная конструкция, плод трезвого ума композитора, и могла стать достойным финалом!

На нашем сайте представлен текст кантаты "Москва".

Издатель: фирма "Мелодия"