Концерт для гобоя и струнного оркестра ля минор, RV 461 1. 1. Allegro non molto 2. 2. Largetto 3. 3. Allegro Концерт для скрипки, виолончели и струнных ля мажор, RV 546 4. 1 .Allegro 5. 2. Andante 3.06 6. 3. Allegro Концерт для скрипки, струнных и чембало ми минор, RV 278 7. 1. Allegro molto 8. 2. Largo 9. 3. Allegro Концерт для виолончели, струнных и чембало си минор, RV 424 10. 1. Allegro non molto 11. 2. Largo 12. 3. Allegro Концерт для скрипки, виолончели и струнных си-бемоль мажор, RV 547 13. 1. Allegro (Mon tanto) 14. 2. Andante 15. 3. Allegro molto Концерт для флейты с оркестром "Ночь" соль минор, соч. 10, No. 2, RV 439 16. 1. Largo 17. 2. Presto 18. 3. Largo 19. 4. Presto 20. 5. Largo 21. 6. Allegro
Общее время звучания – 68:20 (ADD)
Московский камерный оркестр Дирижёр Рудольф Баршай Евгений Непало, гобой Ансамбль солистов академического симфонического оркестра Московской государственной филармонии Дирижёр Лев Маркиз Олег Каган, скрипка Наталья Гутман, виолончель Ансамбль солистов Московской государственной филармонии Дирижёр Давид Ойстрах Альберт Гофман, флейта
Записи 1968 и 1974 годов
Кроме всем известных "Времён года" итальянский скрипач и композитор Антонио Вивальди написал еще ни много, ни мало 465 концертов для самых разнообразных составов. И в каждом своем опусе композитор оставался верен самому себе. Его музыкальный почерк, несмотря на свою простоту и доступность узнаваем буквально с трех нот, а инструментальные приемы переходят из произведения в произведение как нескончаемое продолжение одного и того же концерта в нескольких частях. Но это как раз вовсе не утомляет, и не делает прослушивание его музыки скучным. Напротив, в бесконечном потоке чередующихся по темпу частей начинает казаться, что в этом звуковом потоке отражается единство жизни, и то, чего так не хватает современному человеку – легкость бытия. Именно поэтому, наверное, музыка Вивальди так популярна в наш век. Как известно из биографических фактов композитора, маэстро Вивальди был большим весельчаком, и несмотря на сан священника в раннем возрасте частенько любил и согрешить, предаваясь всем удовольствиям жизни. По свидетельству современников, он мог покинуть церковную службу, которую сам же и проводил только потому, что ему в голову пришла мелодия, достойная воплотиться в новое сочинение. Его яркость натуры, (и в прямом смысле тоже – он был ярко рыжим, за что получил прозвище "рыжеволосый Дьявол") высокая жизнедеятельность и страстная любовь к музыке помогли ему прославиться в кратчайший срок. Вивальди был известен не только как композитор, но и виртуозный скрипач, виолончелист. Знали его и как дирижера оркестра и хора “della Pieta”, он так же был авторитетным педагогом в одной из лучших музыкальных школ для девочек в Венеции. Но так же знали его и как отважного нарушителя городского порядка. Под конец жизни, несмотря на то, что большую часть жизни композитор прожил в Венеции, ему пришлось переместиться в Вену, где он скончался в одиночестве, нищете и безвестности.
Долгое время о Вивальди знали и помнили только потому, что великий И.С. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника. Однако музыковедческие исследования творчества Вивальди позволили оценить его как крупного мастера, лучшие произведения которого оказывают благоприятное воздействие на слушателя. Только в ХХ веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди. В его «портфолио» не только инструментальные концерты; он так же писал и оперы (27), оратории (3), светские кантаты (56), серенады для 1-4 голосов, культовую музыку (около 55 произведений), в том числе Stabat Mater, мотеты, псалмы и другое. Его камерные инструментальные произведения - это множество сонат для скрипки или двух скрипок, для виолончели, или скрипки и виолончели и многое другое. Подобные дуэты всегда очень любимы, ведь играть вдвоем – это повод пообщаться, поговорить нестандартным языком – языком струн и смычка. Но о чем бы ни говорил Вивальди в своей музыке, она всегда остается гармоничной, легкой для восприятия и жизнеутверждающей.
