Содержание диска:

Лютневая музыка Ренессанса

Франческо Канова да Милано
1. Сюита для лютни: Канцона и танец
Итальянская народная музыка, XVI век
2. Спаньолетта
Неизвестный автор, XVI век
3. Ave Maria
Никколо Нигрино
4. Ричеркар
Винченцо Галилей
5. Сюита для лютни: Павана и гальярда
Ганс Найзидлер
6. Чакона
Английская народная музыка, XVI век
7. Песня "Зелёные Рукава" и гальярда (Сюита)
Старинный Французский народный танец 
8. Турдьон 
Жан-Антуан де Байф
9. Пастурелла
Дени Готье
10. Гавот
Марио Фабрицио Каррозо
11. Сладчайшая Лаура
Франческо Канова да Милано
12. Три фантазии для лютни
Неизвестный автор, XVI век (Италия)
13. Три танца
Марио Фабрицио Каррозо
14. Паванилья
15. Её Величество королева
16. Небесная Лилия
Жан-Батист Безар
17. Вольта
Неизвестный автор, XVI век (Франция)
18. Прелюдия
19. Аллеманда
20 "Пока я жив"
Луи де Моа
21. Балет
Джон Дауленд
22. Гальярда
23. Гальярда
24. Страдания Дауленда
25. Гальярда короля Дании

Общее время звучания - 79:11 (ADD)

Владимир Вавилов, лютня (1-10)
Шандор Калош, лютня (11-25)
Виталий Буяновский, валторна (2)
Надежда Вайнер, меццо-сопрано (3)
Марк Шахин, орган (3, 4, 9)
Владимир Курлин, гобой (7)
Лев Перепёлкин, флейта (8, 10)
Игорь Богуславския, виола д'амур (11, 14-16, 22, 24, 25)
Фёдор Дружинин, виола д'амур (22, 24, 25)
Михаил Толпиго, виола д'амур (22, 24, 25)
Марк Вайнрот, виола да гамба (11, 14-17, 22, 24, 25)
Андрей Демин, виола да гамба (22, 24, 25)

Записи 1970 (1-10) и 1975 (11-25) годов

Лютня появилась в Европе в средневековье. Первые её изображения мы находим в церковных книгах Утрехта (IX век) и Штутгарта (XI век). Прямой предок европейской лютни - восточная лютня времени Сасанидов - эль-уд, прославленная лютня "Тысячи и одной ночи". Многочисленные литературные источники, памятники живописи и скульптуры доказывают, что в Средние века лютня была очень распространена на всём европейском континенте. Из этих же источников очевидно, что самым любимым и популярным инструментом средневековья была смычковая виола. Лютня же употреблялась как сопровождающий инструмент в ансамбле со смычковыми, духовыми, ударными инструментами и для сопровождения певческих голосов.

К сожалению, в наши дни невозможно составить точное представление о лютневой музыке средневековья. Нотной литературы того времени для лютни нет (или она ещё не найдена). Но в XVI веке всё обстояло иначе. Прекрасная музыка Возрождения вытеснила готическую музыку из церкви и из практики светского музицирования. Народная музыка, исполнители которой в Средние века подвергались жестоким гонениям (в Шотландии, например, существовал закон, повелевавший отрезать уши человеку, который будет играть на музыкальном инструменте для увеселения публики, а если после этого он будет вторично пойман за тем же занятием - повесить!), в этот период проникает во все слои общества. Музыканты - прежде бездомные бродяги, скитающиеся по Европе, стали уважаемыми горожанами, имеющими собственные дома, гильдии, они играют во дворцах, в домах именитых граждан, на всех городских праздниках, а в некоторых городах они по специальному указу, ежедневно, между 6 и 8 часами вечера увеселяют публику.

Многочисленные серенады, балы, дворцовые празднества и ритуалы, свадьбы и пирушки в городских домах и сельских тавернах требовали от композиторов и музыкантов-исполнителей музыки светлой и радостной, как мировоззрение Возрождения.

И музыка не замедлила появиться, а изобретение в 1503 году нотопечатного станка содействовало её быстрому распространению по всему европейскому континенту. Тысячи канцон, мадригалов, танцев для ансамбля из нескольких инструментов рождаются во всех концах Европы ежедневно. Их сочиняли и самые прославленные профессиональные композиторы - такие, как Палестрина, Лассо, и тысячи любителей.

Лютня, судя по количеству изображений и упоминаний в литературе XV - XVI веков, становится самым популярным инструментом: на лютне можно воспроизвести любую музыку любого жанра этого времени; её можно повесить через плечо и путешествовать с ней в самые отдаленные края. В XVI веке лютню можно было увидеть в любом доме: и во дворце герцога, и у городского ремесленника. Моряки и солдаты брали лютню в походы. Тысячи людей выражали свои настроения и эмоции с ее помощью. Однако больших лютнистов было немного. Каждый король или герцог держал у себя на службе лютниста-виртуоза и композитора, чье искусство игры определило чрезвычайную популярность этого инструмента и усилиями которых создавалась лютневая музыка Возрождения. Судя по сохранившимся счетам отдельных королевских домов и переписке королей, этих музыкантов очень ценили, короли переманивали их друг у друга, или, напротив, в знак особого расположения посылали "своего" лютниста другому монарху. Труд этих музыкантов высоко оплачивался. Начиная с 1507 года, их произведения издавались огромными (по тем временам) тиражами, но этих изданий постоянно не хватало, и книготорговцы заказывали издателям к ярмаркам больше, чем издатели были способны напечатать...

Мадригалы, канцоны и всевозможные танцы - от дворцовых до уличных - перекладывались и пересочинялись для лютни. Кроме того, для лютни сочинялись свои, чисто лютневые, небольшие, а иногда и значительные по размерам пьесы - прелюдии, преамбулы, ричеркары. Эти пьесы наилучшим образом передают дух Возрождения и уносят нас к образам Петрарки, Кавальканти, Боккаччо и Ронсара.
На нашем диске представлены произведения итальянских, французских, английских и немецких композиторов эпохи Возрождения.

Винченцо Галилей (ок. 1520-1591) - отец знаменитого астронома, автор трактатов о музыке, композитор, лютнист-виртуоз, участник "Флорентийской камераты".

Выдающимся лютнистом Италии, прозванным современниками "божественным", был Франческо да Милано (ок. 1497 - ок. 1543) - композитор, автор фантазий, канцонетт, ричеркаров. Его "Семь книг для лютни" приобрели общеевропейское значение. Франческо да Милано был придворным лютнистом герцога Гонзаго в Мантуе, с 1530 по 1535 год служил лютнистом у кардинала Медичи во Флоренции, позднее - личным лютнистом папы Павла III.

Марио Фабрицио Каррозо (ок. 1535 - ок. 1600) был музыкантом и балетмейстером. Всю жизнь он сочинял танцы и пантомимы во дворцах Италии и Франции. Каждый его танец назван именем дамы, которой он посвящен. В конце жизни Каррозо собрал свои танцы в сборник "Благородные дамы" и издал его (для лютни и двух виол) с приложением описания костюмов и движений.

Из немецких лютнистов XVI века известны братья Ганс и Мельхиор Найзидлеры, сочинявшие преамбулы, чаконы, различные танцы. Ганс Найзидлер является также автором лютневых табулатур (система записи звуков для лютни), которые были ценным пособием. В Германии лютневую музыку писали и такие крупнейшие композиторы, как И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Й. Гайдн и др.

Во Франции в XVI веке светская инструментальная музыка развивалась главным образом как придворная. При королевском дворе выступали лучшие гамбисты, лютнисты, клавесинисты. Один из известных французских лютнистов Жан Антуан Байф (1532-1589) - композитор, поэт, драматург, основатель Парижской "Академии поэзии и музыки".

В XVII веке широкую известность приобрели французские лютнисты по фамилии Готье. Среди сочинений Дени Готье (ок. 1603-1672) много придворных танцев с характерными для старинной музыки украшениями.

Песенка "Пока я жив" была одной из любимейших песен этого времени. Легкая, изящная мелодия в сочетании с несколько фривольным текстом - типичная канцона Возрождения, известная во многих переложениях.

На компакт-диск записана и английская народная музыка времен королевы Елизаветы: песня "Зеленые рукава" и популярный танец "Гальярда". Английская лютневая школа XVI-XVII веков пользовалась большим авторитетом в Европе. Хорошо известно имя выдающегося композитора Джона Дауленда (1563-1626). Он был лютнистом королевы Елизаветы и писал музыку к пьесам Шекспира. Его творчество уходит корнями в народную музыку Британских островов, с другой стороны, он развивает уже сложившиеся в Англии национальные музыкальные традиции.

Большое количество лютневой музыки оставили также лютнисты Польши, Венгрии, Чехии и других стран Европы. Эти произведения еще ждут своей расшифровки и исполнителей, которые могли бы воскресить прекрасные образцы старинной музыки для современных слушателей.

Издатель: фирма "Мелодия"