Концерт для скрипки с оркестром
1. 1. Allegro con fermezza
2. 2. Andante sostenuto
3. 3. Allegro vivace
4. Большое Адажио из балета "Спартак"
Сюита из балета "Гаяне"
5. 1. Розовые девушки
6. 2. Адажио
7. 3. Лезгинка
8. 4. Танец с саблями
9. Вальс из музыки к драме Лермонтова "Маскарад"

Общее время звучания - 63:51 (DDD)

Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского
Дирижёр Владимир Федосеев
Арабелла Штайнбахер, скрипка

Запись с концерта в Большом зале Московской консерватории 13 мая 2003 года

В музыкальном искусстве XX века, полном трагизма, рефлексии, часто - эмоциональной и интеллектуальной отстраненности, искусство Арама Хачатуряна - «остров радости». В его подлинной музыке - полнокровие и неподдельный оптимизм. Яркие краски и контрасты вызывали неизбежные ассоциации из мира изобразительного искусства. Едва ли не лучший живописный образ - в словах Бориса Асафьева: в середине 1930-х годов он назвал Хачатуряна «Рубенсом наших дней», а его музыку - искусством «высокого Ренессанса».

Хачатурян - первый композитор Востока, ставший классиком на Западе. Фундамент его искусства - армянский фольклор (взрывные, импульсивные или, наоборот, бесконечно-томные импровизации народных певцов - ашугов), и европейская традиция XIX - XX веков («восточные» страницы музыки «кучкистов», особенно Бородина и Римского-Корсакова; новые идеи Прокофьева и Равеля в области музыкального языка и оркестровки).

Созданный для Давида Ойстраха, ему же посвященный и им же впервые исполненный (16 ноября 1940), Концерт для скрипки с оркестром - один из самых популярных образцов жанра за всю его историю. Природа дарования Хачатуряна ярче всего выявилась именно в виртуозно-концертном жанре. Токкатности, лирике и танцевальности - традиционным «модусам» классического концерта - придан яркий национальный колорит. Концерт, казалось бы, разворачивается по традиционной образно-смысловой сxеме, но уникальная даже по меркам творчества Хачатуряна мелодическая щедрость, неожиданность и, при этом, внутренняя логичность контрастов наполняют знакомую форму новым смыслом.

Балет «Гаянэ» написан в 1941- 1942 гг. и впервые поставлен в Перми 3 декабря 1942 года (спектакль Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова). В «Гаянэ» использована музыка балета «Счастье», написанного в конце 1930-х годов. Произведению не удалось пережить свое время, но лучшие музыкальные страницы (в 1943 году автор составил три сюиты на материале балета) исполняются в симфонических концертах.

«Танец с саблями» (Третья сюита) - хит мировой музыкальной классики, по популярности не уступающий творениям поп- и рок-звезд. Эффектная оркестровка (с акцентом на медных духовых инструментах) подчеркивает огненную страсть мужской пляски.

Хачатурян - автор музыки ко многим драматическим спектаклям. Музыка к драме Лермонтова «Маскарад» (1941) - результат сотрудничества с Театром имени Вахтангова. «Вальс» - шедевр творчества Хачатуряна, поэтичнейшая страница истории русских симфонических вальсов. Источником поэтического вдохновения стал для Хачатуряна «Вальс-фантазия» Глинки (своевременная подсказка Мясковского). «Вальс» Хачатуряна - по-восточному чувственный и по-русски элегический: его мелодического обаяния не избежал даже Прокофьев (в вальсе из Седьмой симфонии).

Издатель: фирма "Виста Вера"