Содержание диска:

Времена года
12 характеристических пьес, соч. 37-bis
Инструментовка А. Гаука
1. У камелька. Январь
2. Масленица. Февраль
3. Песнь жаворонка. Март
4. Подснежник. Апрель
5. Белые ночи. Май
6. Баркарола. Июнь
7. Песнь косаря. Июль
8. Жатва. Август
9. Охота. Сентябрь
10. Осенняя песня. Октябрь
11. На тройке. Ноябрь
12. Святки. Декабрь
Серенада для струнного оркестра до мажор, соч. 48
13. 1. Pezzo in forma di sonatina
14. 2. Valse
15. 3. Elegia
16. 4. Finale (themo russo)

Общее время звучания - 76:23 (ADD)

Государственный академический симфонический оркестр СССР
Дирижёр Евгений Светланов
Камерный оркестр "Солисты Москвы"
Дирижёр Юрий Башмет

Записи 1975 и 1990 (по трансляции из БЗК) годов

Музыка Чайковского! Конечно, и до него звучали в русской музыке страницы, посвящённые природе, но никому из русских композиторов не удавалось так чутко найти мелодию русского пейзажа, как это удавалось Чайковскому. Сперва в Первой симфонии "Зимние грёзы", потом особенно в фортепианном цикле "Времена года", двенадцать пьес которого, посвящённые двенадцати месяцам года, поражают своей невероятной простотой и столь же невероятной внутренней живописностью. Слушая эти пьесы, мы всегда видим их!

"Осенняя песня". Печальная, полная нежной меланхолии мелодия. Но только ли в прелестной мелодии неотразимая сила этой пьесы? Думаю, что не только в ней. Прислушайтесь как можно внимательнее к этой музыке. И вы обязательно увидите (да, именно увидите!), как сквозь серые, "минорные" осенние тучи всё время пытается проникнуть "мажорный" солнечный луч. Вот-вот, кажется, выглянет, но тут же снова скрывается за облаком. Вдруг, проглянул в другом месте, в третьем, кажется, наконец, пробился, но опять всё покрылось грустными серыми тучами ... И именно это неосуществимое стремление к солнцу, к светлой мажорной звучности придаёт особую живописную прелесть и особую человечность этой с виду скромной, но подлинной жемчужине русского искусства.

"На тройке". Стержень пьесы – светлая, упругая, словно сверкающая на морозном солнце песенная мелодия русского народного склада. Такую песню мог петь ямщик, не спеша готовящий свою тройку в дальний путь. И вот, наконец, рванулась тройка и понеслась. Беззаботно, весело зазвенели бубенцы, полетел с морозным звоном снег из-под копыт, звонко заскрипели полозья, и всю эту звенящую, искрящуюся, сверкающую на морозном солнце весёлую кутерьму перекрывает чудесная, полная силы и раздолья русская песня.

Так, слушая музыку "Времена года", мы начинаем видеть русскую природу, из которой музыка эта родилась, точно так же, как, всматриваясь в пейзажи русских художников, мы начинаем слышать их песенную душу.

Серенада для струнного оркестра. Вы, несомненно, ощутите в музыке первой части Серенады моцартовскую чистоту и прозрачность, классическую уравновешенность и ясность построения, хотя общий колорит музыки - и вы это тоже, конечно, услышите - носит отчётливые следы мелодического почерка самого Чайковского.

Этот почерк особенно заметен в медленном вступлении и таком же завершении, охватывающих, подобно арке, всю первую часть Серенады.

Вторая часть - один из лучших вальсов Чайковского. Вы, вероятно, знаете много вальсов Чайковского. Это и простые фортепианные пьесы вальсового характера, и романсы-вальсы, и вальсы в симфониях, и многочисленные вальсы в операх и особенно, конечно, в балетах.

Вальс в Серенаде справедливо завоевал славу одного из чудеснейших вальсов Чайковского.

Очень своеобразна третья часть Серенады. В ней преобладает элегический характер. Музыка ближе всего стоит к традиционной "серенадности" - ласковая, приветливая, зовущая, лишённая всякого драматизма.

Однако Чайковский (как он в этом близок к Бетховену!) видел жизнь во всей сложности её противоречий и всегда правдиво рассказывал о ней в своей музыке. Поэтому не мог он даже в таком, казалось бы, лёгком по характеру произведении, как Серенада, оставаться лишь в сфере радостных, лишённых конфликтности состояний.

И вот внешне неожиданно, но с глубокой внутренней необходимостью вдруг возникает почти трагедийное звучание. В оркестре ясно звучит тема, которая спустя десять лет превратится в одну из центральных мелодий "Пиковой дамы". На этой мелодии Чайковский построит напряжённейшую кульминационную картину оперы - в спальне графини, когда Герман пытается выведать у старухи тайну трёх карт, но она умирает, не открыв ему тайны, от которой зависит его жизнь, его счастье. Так завершается третья часть Серенады.

Прямо после этой музыки начинать весёлый, озорной финал - а Чайковский задумал его именно таким - было, конечно, невозможно. И вот откуда-то издалека словно приближается спокойное хоровое пение. Вот оно приблизилось, окончательно успокоилось, и лишь после этого начинается собственно финал. В основу его музыки Чайковский положил русскую народную песню "Под яблонькой" и построил всю эту часть, подобно финалам Первой, Второй и Четвёртой симфоний, как развёрнутую сцену народного гулянья.

Лишь в самом конце возвращается Чайковский к той медленной музыке, с которой вся Серенада начиналась, выстраивая таким образом ещё одну арку, на этот раз обрамляющую уже всё сочинение в целом.

Дмитрий Кабалевский

Издатель: фирма "Мелодия"