Симфония No. 5 си-бемоль мажор, D. 485
1. 1. Allegro
2. 2. Andante con moto
3. 3. Menuetto. Allegro molto
4. 4. Allegro vivace

Симфония No. 6 до мажор D. 589
5. 1. Adagio. Allegretto
6. 2. Andante
7. 3. Scherzo. Presto
8. 4. Allegro moderato

Общее время звучания - 56:43 (ADD)

Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии
Дирижёр Александр Дмитриев

Запись 1982 года

Когда Франц Петер Шуберт (1797 - 1828) приступал к работе над симфоническим жанром, перед ним открывалось богатейшее наследие венских классиков - симфонии Гайдна, Моцарта, Бетховена. Их Шуберт хорошо знал на практике, играя на альте в любительском оркестре своего отца, на скрипке - в школьном оркестре конвикта, которым ему иногда доводилось и дирижировать. В ранних его симфониях нетрудно найти черты сходства с симфониями венских классиков по форме и тематизму, в них преобладают жизнерадостные, светлые настроения. Однако в творчестве Шуберт шел иным, неизведанным путем - он стал первым венским романтиком. По словам Б. Асафьева, его отличала «редкая способность: быть лириком, но не замыкаться в свой личный мир, а ощущать и передавать радости и скорби жизни, как их чувствуют и хотели бы передать большинство людей...»

Девять симфоний Шуберта различны по кругу образов и настроений: от наивно-беззаботного веселья до могучего героического утверждения жизни, от светлой созерцательной лирики и пасторальных пейзажей до подлинного трагизма и драматизма. Но все их объединяет одно общее свойство - национальные истоки. Австрийская национальная культура послужила той почвой, на которой вырос инструментальный стиль Шуберта. В его музыке нашли отражение разные жанры народной музыки: альпийские йодлеры, венский вальс, лендлер, крестьянская песня и городская песенная лирика.

В нумерации симфоний до сих пор существует разнобой и путаница. В Германии и Австрии утвердилась традиция считать последнюю - «Большую» симфонию (1825-28) до мажор - седьмой, а симфонию си минор - «Неоконченную»(1822), написанную до нее, - восьмой, вследствие того, что она была обнаружена и исполнена значительно позже. При этом совсем упускается из виду еще одна симфония ми мажор (1821), которая, собственно и могла бы быть седьмой, если бы была полностью завершена. Хотя она и не была инструментована самим композитором, но эскизно дописана до конца. Эта симфония была окончена другими музыкантами (Джоном Барнеттом и Феликсом Вейнгартнером) и дважды звучала с концертной эстрады. Но в канонический список симфоний она не входит. В серии дисков симфоний Шуберта в исполнении Академического Оркестра Ленинградской филармонии, под управлением Александра Дмитриева «Неоконченная» симфония обозначена восьмым номером, а «Большая» - девятым в соответствии с принятой у нас традицией.

Пятая симфония - жемчужина раннего, «классического» этапа шубертовского симфонизма. Она сильно отличается от своей предшественницы - трагической Четвертой симфонии. Ее музыка полна света и душевной чистоты, и эти жизнерадостные настроения лишь слегка оттенены менуэтом, окрашенным в драматические тона.

Начав в сентябре 1816 года сочинение Пятой симфонии, Шуберт окончил ее 3 октября. Той же осенью отец Шуберта передал симфонию для первого исполнения любительским оркестром в дом музыканта венского городского музыкального театра Отто Хатвига, где она вскоре прозвучала. Но в последствие она разделила участь других симфоний Шуберта, пролежав забытой до 1973 года. 1 февраля 1873 года состоялось ее первое публичное исполнение в Лондоне.

Из всех симфоний эта наиболее камерная и по масштабу и по составу оркестра: здесь отсутствуют кларнеты, трубы, тромбоны и ударные, которые обычно входили в классический состав оркестра. По композиции Пятая симфония уравновешенна и стройна, ее форма лаконична, а детали отточены. Все части близки по стилю Моцарту, музыку которого Шуберт глубоко любил и ценил. Эта привязанность отразилась на многих симфонических произведениях Шуберта. Но вместе с тем, в гармоническом языке и тональных планах Пятой симфонии уже ярко проявляются индивидуальные черты Шуберта-романтика.

Всего лишь год отделяет Шестую симфонию до мажор от Пятой. Но это время стало для композитора годом поиска нового стиля в инструментальной музыке. Две предыдущие симфонии явились вершиной «классического» этапа развития, а Шестая говорит о поиске новых путей, которые продолжают следующие его симфонии. Это сказывается в некоторой неровности стиля этой партитуры, где сплелись различные влияния: гайдновское неожиданно проявляется здесь в новой романтической окраске, черты итальянской оперной музыки сочетаются с яркими шубертовскими находками: некоторые страницы скерцо и финала прямо предвосхищают последнюю его симфонию.

Есть данные, что Шуберт слышал Шестую симфонию в исполнении любительского оркестра, который сыграл впервые Пятую. Позже композитор передал партитуру венскому Обществу любителей музыки, собиравшемуся исполнить ее в открытом концерте. Но этот концерт состоялся уже после смерти композитора - 14 декабря 1828 года.

На рукописи партитуры рукой Шуберта сделана надпись: «Большая симфония до мажор». Однако масштабы шестой симфонии померкли и оказались незначительными перед монументальной Девятой симфонией до мажор, и эпитет «большая» утвердился за последней; шестую же иногда называют «малой». И по составу оркестра, (в котором еще отсутствуют тромбоны), и по характеру музыкальных образов шестая симфония в целом, проникнута светлым, жизнерадостным настроением.

Издатель: фирма "Мелодия"