Роберт Шуман
Концерт для виолончели с оркестром ля минор, соч. 129 (исполняется без перерыва)
1. 1. Moderato
2. 2. Largo
3. 3. Allegro
Пётр Ильич Чайковский
4. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром ля мажор, соч. 33

Николай Яковлевич Мясковский
Концерт для виолончели с оркестром до минор, соч. 66
5. Lento ma non troppo
6. Allegro vivance

Общее время звучания - 71:31

Виктор Симон, виолончель
Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского
Дирижёр Владимир Федосеев

Записи 1984 и 1986 годов

Звучащие на этом компакт-диске сочинения, написанные в период с 1850 (концерт Шумана) по 1944 (концерт Мясковского) годы, - своего рода звуковая история музыкального романтизма в ее особом, виолончельном преломлении. И именно произведение Шумана стало точкой отсчета, определив «лирический камертон» традиции романтического сочинения для виолончели с оркестром.

Написанный в последние годы жизни Шумана, Виолончельный концерт вполне выражает особенности его позднего стиля. Вместо демонстративного разрыва с классическими формами (в музыке 1830-х, отчасти - 1840-х годов) - внешнее следование им; вместо флорестановских порывов - большая гармоничность и сбалансированность эмоций. В то же время, «старые мехи» органично наполняются «новым вином». Формально трехчастный, концерт отмечен необыкновенной текучестью, плавностью музыкальной мысли, как бы преодолевающей установленные грани. Концерт Шумана - поэма, своего рода вариации на главную тему сочинения.

Виолончель, виолончельный тембр - важнейший звуковой образ русской культуры. В русских романсах начала-середины XIX века виолончель часто используется в качестве вторы - своего рода собеседника и даже alter ego человеческого голоса. Но именно Чайковский в «Вариациях на тему рококо» (1876) сумел соединить камерно-бытовой и виртуозно-концертный аспекты трактовки инструмента.

Название сочинения не должно вводить в заблуждение. Тема, принадлежащая самому Чайковскому, по стилю, скорее, ближе музыке венского классицизма (Йозефа Гайдна или Вольфганга Амадея Моцарта, бывшего для Чайковского, без преувеличения, музыкальным Богом). Сочинение существует в двух редакциях - авторской и Вильгельма Фитценгагена (создана с благословения автора), выдающегося виолончелиста, первого исполнителя «Вариаций», которому они и посвящены. В концертной практике значительно более популярна редакция Фитценгагена.

Логика «Вариаций на тему рококо» близка сонатной: одночастный цикл, разворачивающийся как бы в исторической перспективе (увеличение размеров вариаций, усложнение музыкального языка, большая свобода варьирования), по содержанию эквивалентен многочастному концерту. Особняком, благодаря размерам и масштабности кульминации, стоит последняя вариация - она разрастается до подлинного финала сочинения.

Виолончельный концерт Николая Мясковского по духу родствен его симфоническим сочинениям позднего периода, прежде всего Двадцать первой симфонии (1941). Страшные в своей обнаженности «драмы жизни» (музыка Мясковского 1910-1920-х гг.) уступают место элегиям, в которых трагическое предстает актуализированным воспоминанием («минувшее я вновь переживаю»). Концерт Мясковского - дважды воспоминание: о России и о романтической музыке (своего рода «память жанра»). Две части сочинения, медленная (в сонатной форме) и финал, замкнуты кодой финала, с возвращением главной темы концерта. Лирическая, поэмная природа сочинения (черновой вариант названия - «Концерт-поэма») подчеркнута отказом от привычной для Мясковского подробной симфонической разработки: она заменена развернутой сольной каденцией виолончели.

Концерт посвящен первому исполнителю, выдающемуся советскому виолончелисту Святославу Кнушевицкому.

Михаил Сегельман