Роберт Шуман
1. Увертюра к драматической поэме Дж. Байрона "Манфред", соч. 115
Феликс Мендельсон-Бартольди
Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64
2. 1. Allegro molto appassionato
3. 2. Andante
4. 3. Allegretto non troppo. Allegro molto vivace
Роберт Шуман
Симфония No. 2 до мажор, соч. 61
5. 1. Sostenuto assai. Allegro ma non troppo
6. 2. Scherzo. Allegro vivace
7. 3. Adagio espressivo
8. 4. Allegro molto vivace

Общее время звучания - 73:16

Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского
Дирижёр Владимир Федосеев
Андрей Корсаков, скрипка

Записи 1982, 1983 и 1985 годов

1840-е годы стали "симфоническим" десятилетием творчества Шумана. В фортепианных циклах 1830-х композитор совершил главные (в исторической перспективе) свои художественные открытия: индивидуальная "психологическая форма" каждый раз воплощалась в единственной в своем роде, созданной "по случаю", структуре. Гениальному музыкальному новеллисту, умевшему "остановить музыкальное мгновение", равно как и ткать из этих мгновений причудливую нить повествования, теперь предстояло освоить жанр музыкального романа - симфонии.

В противовес инструментальному, в симфоническом творчестве Шуман адаптирует форму классической четырехчастной симфонии. Более объективными и типичными становятся и сами темы, и их соотношения, и архитектоника частей сонатного цикла. В ряде случаев (например, в Четвертой симфонии) композитору удается "влить новое вино в старые мехи": свободно текущая музыкальная мысль существует в строгих формальных рамках (именно это свойство шумановского симфонического творчества глубоко воспринял и развил Иоганнес Брамс).

Вторую симфонию Шуман закончил в 1846 году, на "выходе" из тяжелейшего приступа душевного заболевания (в конце концов сведшего его в могилу). "Это было словно сопротивление духа, с помощью которого я пытался победить мое состояние. Первая часть полна этой борьбы и по своему характеру очень переменчива", - писал композитор.

Общая концепция симфонии - героико-эпическая и несколько "бетховенская". Впрочем, колорит скерцо близок скорее музыке современника и друга Шумана, Феликса Мендельсона. Рискнем сказать, однако, что три из четырех частей симфонии - хорошая немецкая музыка вообще; но медленная, третья, - шедевр лирики Шумана, его вдохновенное послание музыкальному человечеству. В этой музыке словно оживает дух И.С. Баха: некоторые исследователи видят генезис темы Adagio в Сонате (Трио) "Музыкального приношения". Важнее, однако, не конкретное сходство: баховская скорбь (знакомый мотив "креста") превращается в тихую, блаженную шумановскую печаль.

В противовес симфонии, в которой, по выражению Даниэля Житомирского, Шуман "не всегда мог, что хотел", Увертюра к "Манфреду" - одно из главных достижений не только его творчества, но и романтической музыки вообще. Развивая традиции программной увертюры Бетховена (увертюры к драмам "Эгмонт" и "Кориолан"), Шуман, на основе тонкой лейтмотивной работы, создает поэмную форму, пронизанную единым течением чувства и мысли. Контраст драматического (Манфред) и лирического (Астарта) элементов произрастает из единого корня.

Концерт для скрипки с оркестром Мендельсона - едва ли не главное сочинение в этом жанре во всей музыкальной истории. Великолепный скрипач, Мендельсон поначалу сомневался в виртуозной "выигрышности" концерта. Он обратился за помощью к своему другу, скрипачу-виртуозу Фердинанду Давиду. В конце концов, результат превзошел все ожидания. Ясность формы, великолепный баланс сольной и оркестровой партий, неисчерпаемая мелодическая щедрость (даже в связке между медленной второй частью и финалом Мендельсон сочинил прекрасную элегическую тему) вознесли сочинение на вершину музыкального Олимпа, где он пребывает и поныне.

Михаил Сегельман