Строгий
Гармония -Интернет-проект :: Авторизация
регистрация / забыли пароль?
Логин
Пароль
 Гармония -Интернет-проект :: О сайте
Гармония -Интернет-проект :: Ценности
Классическая музыка (композиторы)
Классическая музыка (исполнители)
Этническая музыка
Духовная музыка
Песни и романсы
Опера
Балет
Джаз
Ретро
Записи для детей
Аудиокниги
 Гармония -Интернет-проект :: Без разгадки
 Гармония -Интернет-проект :: Юморески
 Гармония -Интернет-проект :: Тексты
 Гармония -Интернет-проект :: Форум
 Гармония -Интернет-проект :: Обратная связь
Гармония -Интернет-проект :: ????? ? ????????

Заказ компакт-дисков Вы можете сделать:

√ через Корзину заказов,  

   пройдя регистрацию

√ через
обратную связь

√ через группу ВКонтакте

Доставка осуществляется
БЕСПЛАТНО
в пределах Томска

Доставка в другие регионы
осуществляется по отдельной договорённости



Гармония -Интернет-проект :: Вечные ценности

Классическая музыка (композиторы)

Локшин
Назад

Александр Лазаревич Локшин

Песенки Маргариты
Симфония No. 7
Симфония No. 10

Рудольф Баршай

Гармония -Интернет-проект ::
Содержание диска:

Песенки Маргариты
для сопрано и камерного оркестра
Сцена из "Фауста" Гёте (Перевод Б. Пастернака)
1. 1. Вступление. Andante
2. 2. Тема. Andantino
3. 3. Вариация I. Lento
4. 4. Вариация II. Allegro Assai
5. 5. Интермедия и вариация III. Lo stesso tempo
6. 6. Вариация VI. Larghetto
7. 7. Кода. Andante
Симфония No. 7
На стихи средневековых японских поэтов
8. 1. Вступление. Commodo
9. 2. Тема. Sostenuto
10. 3. Вариация I. Larghetto
11. 4. Вариация II. Animato
12. 5. Вариация III. Adagio
13. 6. Вариация IV. Allegretto
14. 7. Вариация V. Andante
15. 8. Вариация VI. Lento
Симфония No. 10
На стихи Николая Заболоцкого
16. 1. Вступление (Кларнет соло)
17. 2. Тема (Хор)
18. 3. Вариация I (Контральто)
19. 4. Интермедия (Хор)
20. 5. Вариация II (Контральто)
21. 6. Интермедия (Хор)
22. 7. Вариация III (Контральто)
23. 8. Хорал (Хор)

Общее время звучания (ADD) - 77:09

Людмила Соколенко, сопрано (1-7)
Нина Григорьева, контральто (8-23)
Камерный хор под управлением Б. Тевлина (16-23)
Московский камерный оркестр
Дирижёр Рудольф Баршай

Александр Лазаревич Локшин (1920-1987) - один из самых талантливых и самобытных композиторов ХХ века. Находясь в стороне от борьбы партий, так остро разыгравшейся в музыкальной жизни бывшего Советского Союза в 60-е - 70-е годы, - борьбы между радикально-авангардным и традиционно-почвенным направлениями, композитор сумел создать свой индивидуальный стиль, в котором современный музыкальный язык сочетается с опорой на традиции высокого искусства прошлого. Эмоциональная насыщенность, мелодическая щедрость, гармоническая и тембровая выразительность, композиционно-драматургическая гибкость и свобода, структурное единство - качества, благодаря которым музыка Локшина властно притягивает к себе слушателя, запоминается, узнается.

А.Л. Локшин - ученик Н.Я. Мясковского, который высоко его ценил и старался помочь молодому композитору. Его дипломная работа "Цветы зла" (1939) - три пьесы для сопрано и камерного оркестра на стихи Шарля Бодлера (в те годы поэта одиозного), была запрещена к исполнению, а её автор лишён диплома. В 1944 г. Локшин представил в качестве дипломной работы симфоническую поэму "Жди меня" для меццо-сопрано и большого симфонического оркестра на стихи К. Симонова, сдал государственные экзамены и получил диплом с отличием. С 1945 года преподавал в Московской консерватории, откуда был уволен в 1948 г. в ходе кампании "по борьбе с космополитизмом" (а также за пропаганду среди студентов современной музыки). После этого устроиться на постоянную работу Локшин не мог. Его поддерживала пианистка М.В. Юдина, с которой долгие годы его связывали дружеские отношения. Она восхищалась его произведениями, считая его гением (так же, как и Дмитрий Шостакович).

Локшин - автор многочисленных произведений, принадлежащих к различным жанрам: симфонии, камерные ансамбли, вокальные и фортепианные сочинения, музыка к кинофильмам и театральным постановкам. Однако обретение творческой зрелости связано с открытием "своего жанра" - симфонии с голосом. Именно в этом жанре в наибольшей степени проявилось яркое дарование композитора, масштабность и трагизм его музыкального мышления - не случайно на Западе его называют "русским Малером". Перу композитора принадлежат одиннадцать симфоний (1957-1976), и только одна из них чисто инструментальная (Четвёртая). Обращаясь к литературным произведениям самых разных эпох и стран (здесь и греческие поэты античности, и японская лирика Средневековья, и Шекспир, и португальский поэт Возрождения Л. Камоэнс, Пушкин, Блок, Н. Заболоцкий, Л. Мартынов), он в диалоге с ними создаёт ярко экспрессивные, наполненные смысловой многозначностью симфонии - поэмы о человеческой жизни, трагические и пронзительно прекрасные.

"Песенки Маргариты" для сопрано и большого симфонического оркестра по "Фаусту" Гёте (в переводе Б. Пастернака) - одно из лучших и наиболее известных произведений Локшина. Хотя оно не названо симфонией (и сам композитор порой говорил о нём как о моноопере), фактически концепция его является симфонической, как её понимал Локшин. История создания этого сочинения такова: в 1973 году композитор пишет музыку к сцене в тюрьме, завершающей первую часть "Фауста", и называет её "Песенки Маргариты". В 1980 он добавляет к ней ещё две сцены (песня Маргариты "Что сталось со мною" и обращение к Богоматери на крепостном валу), а "Песенки Маргариты" становятся финалом цикла (названного теперь "Три сцены из "Фауста" Гёте). Однако, безусловно, "Песенки ..." являются самостоятельным сочинением, как это и было задумано автором первоначально.

В образе Маргариты как бы аккумулируется человеческое страдание - композитор, по собственному признанию, воспринимал свою героиню как совсем юное существо - обманутую девочку, почти ребенка, гибель которой - не просто её личная трагедия, а воплощение несправедливости вообще.

В названии "Песенки..." есть нечто детское, простодушное. Это для Локшина - символ простоты, скромности, непритязательности: например, именно так он называл некоторые песни Шуберта. Конечно, между наивным незатейливым словом "песенка" и страшным содержанием, которое в неё вложено (видения безумной Маргариты), возникает такой вызывающий ужас контраст, что трагизм ситуации ещё более усиливается.

Разорванное сознание героини передается чередованием песенных эпизодов и "вторгающихся" в них речитативных вставок (обращение к Генриху, которого в минуты просветления она видит перед собой). Произведение строится как две волны с двумя драматическими кульминациями, венчающими каждую из них ("Дрожащего ребенка, когда всплывёт голова, хватай, хватай за ручонку! Она жива, жива!" и "Тогда у нас была весна"....), и с тихой лирической кульминацией - в траурном заключительном разделе ("Останься в живых, желанный, из всех нас только ты..."). Это эпилог драмы, возвышенно-просветленное прощание с миром живых. Музыка звучит предельно просто и строго: сочетание песенности и хоральности дополняется чертами траурного марша - это как бы шествие на казнь.

Как же соотносятся в "Песенках Маргариты" словесный и музыкальный ряды? Человеческий голос - лишь один (хотя и ведущий) из участников диалога, который ведут между собой различные инструменты. Важную роль в лепке образа выполняет оркестр, который отнюдь не аккомпанирует певице, а имеет определяющее значение в раскрытии художественной концепции: музыкальная ткань подобна живому дыханию, это пульсирующий мир человеческих эмоций.

Естественность, душевная чистота и цельность натуры гётевской Маргариты, свойственные ей даже в состоянии безумия, сама идея страдания невинного существа - все это определяет универсальность вечного - на все времена! - образа. Именно это привлекло Локшина, создавшего подлинную драму-симфонию, в которой соединяются тонкая лирика и трагическая экспрессия, вокальная кантилена и оркестровое действо.

Седьмая симфония для контральто и камерного оркестра написана на стихи японских поэтов XIII века (1972). В её основе - лирические миниатюры поэтов Средневековья ("танка"). Изысканная красота этих маленьких шедевров обязывала к особым средствам музыкального выражения: отсюда хрупкость, изящество, тонкость музыки. Однако, как и в других произведениях Локшина, в Симфонии встают "вечные проблемы" - жизнь и смерть, красота и счастье, любовь и ненависть. Строгость оркестровых средств, камерность сочетаются с масштабностью, подлинным симфонизмом.

Симфония состоит из оркестровой Интродукции, темы (мощный глас трубы) и шести вокально-оркестровых вариаций. Образуется типичная для Локшина драматургическая волна, которая, по замыслу композитора, отражает судьбу человека: рождение, жизнь, смерть. Кульминация симфонии (пятая вариация) полна экспрессии и трагизма: набатная колокольность и траурная поступь. Последняя вариация - зона катарсиса. Скорбный тон стихов (Нет, то не снег, что по садам цветы роняют, когда от ветра в лепестках земля. То седина! Не лепестки то опадают, с земли уходят не цветы, а я...) смягчается возвышенным и светлым строем музыки. Завершение Симфонии подобно многоточию: музыкальная ткань постепенно истончается и тает, растворяясь в тишине.

Десятая симфония для контральто, смешанного хора, большого симфонического оркестра и органа (1976), написанная через четыре года после Седьмой, своим образным строем значительно отличается от неё, что в какой-то мере инспирируется поэзией Заболоцкого, которая легла в основу произведения. В Симфонии преобладает элегическое настроение, периодически прорываемое острыми драматическими вспышками. Здесь также есть оркестровая интермедия, тема, которую исполняет хор, и три сольных вариации. Это речитативные эпизоды, создающие определенный "сюжет" - сцена на кладбище, слепец, просящий милостыню, и наконец - смысловой центр произведения - воспоминание поэта о своих погибших (репрессированных) товарищах:

В широких шляпах, длинных пиджаках
С тетрадками своих стихотворений,
Давным-давно рассыпались вы в прах
Как ветки облетевшие сирени.

Эпизоды связываются хоровыми интермедиями, музыкально и эмоционально близкими к теме, с тем же текстом:

В этой роще березовой,
Вдалеке от страданий и бед,
Где колеблется розовый
Немигающий утренний свет,
Где прозрачной лавиною
Льются листья с высоких ветвей,
Спой мне, иволга, песню пустынную,
Песню жизни моей.

Светлая печаль, пронзительный лиризм музыки, её сокровенный характер покоряют слушателя. Вот, например, впечатление писателя В. Каверина: "Недавно я слушал целый вечер сочинения нового для меня композитора - Александра Локшина. Он написал симфонию на стихи Заболоцкого. Я прослушал её с восторгом, потому что в ней действительно угадан Заболоцкий. А вместе с тем найдена какая-то совершенно новая, очень сердечная, очень добрая и располагающая к душевному восторгу мысль, музыкальная мысль, которая, в конце концов, находит свое выражение в мелодии".

Завершающий Симфонию Хорал, как и последняя вариация Седьмой симфонии, уводит нас в бесконечность.

Издатель: фирма "Мелодия"

Цена:   200 рублей
Состояние позиции: в наличии
Назад
Создание сайта: Веб-студия R70
????? ??????? ???????? ?????????
Гармония -Интернет-проект :: ????????