Содержание диска:

Альбан Берг

Концерт для скрипки с оркестром, "Памяти ангела"
1. 1. Andante - Scherzo
2. 2. Allegro - Adagio
Три пьесы из Лирической сюиты (транскрипция для струнного оркестра)
3. 1. Andante amoroso
4. 2. Allegro misterioso
5. 3. Adagio appassionato
Три оркестровые пьесы, соч. 6
6. No. 1. Прелюдия
7. No. 2. Рондо
8. No. 3. Марш

Общее время звучания - 64:44 (DDD)

Симфонический оркестр Нидерландского радио
Дирижёр Эри Клас
Ребекка Хирш, скрипка

Запись 1999 года

В Трёх пьесах для оркестра (1915 год) двадцатилетний Альбан Берг предстаёт уже настоящим мастером формы и оркестрового письма. Пьесы имеют названия: Прелюдия, Рондо, Марш. Здесь композитор делает открытие, предвосхищающее его оперу "Воццек". И не только оперу, но и весь поздний экспрессионизм, вышедший из солдатской шинели Воццека - в первую очередь явных "бергианцев" Шостаковича, Хенце, Шнитке, но также и тех, кому, как Стравинскому, были совершенно чужды и стиль, и сам эмоциональный климат музыки Берга - Бартока, Прокофьева, Бриттена, Онеггера. А открыл Берг, что всё враждебное Человеку, тупое и жестокое, бездушное и злобное, воплощается не демонически, как у романтиков (тремоло струнных на уменьшенном септаккорде, рёв тромбонов, шипенье низкой флейты и визгливость высокого кларнета, диссонирующие не разрешающиеся созвучия и весь прочий романтический арсенал образов Зла), а в самой простецкой бытовой музыке. Глупый вальсик, тупой марш, кабацкая песенка, шарманочный мотивчик в пародийно-гротескном преломлении оказались злее и страшнее всех фантазмов и фантомов долгого века музыкального романтизма.

Лирическая сюита первоначально была написана для струнного квартета (1926 год), посвящённого учителю Арнольда Шёнберга Александру Цемлинскому. В соответствии с посвящением в четвёртой части Сюиты цитируется одна из тем Лирической симфонии Цемлинского, очевидно и сходство названий обоих сочинений. В этих "шести кратких частях скорее лирического, нежели симфонического характера" Берг впервые последовательно применяет двенадцатитоновую технику. Адаптируя ортодоксальный метод Шёнберга, он придаёт ему большую свободу, достигая органичного синтеза додекафонии и тональности. В 1977 году американский музыковед Джордж Перл обнаружил "аннотированную партитуру" сочинения, которая стала настоящей сенсацией. Авторские комментарии, тщательно вписанные в единственный экземпляр партитуры красными, зелёными и синими чернилами, не оставляют никаких сомнений в том, что Лирическая сюита, названная композитором "маленьким памятником большой любви" - интимный дневник композитора, адресованный его тайной возлюбленной Ханне Фукс. Берг фиксирует события нескольких майских дней 1925 года, которые он, будучи приглашённым на фестиваль Международного общества новой музыки в Праге, провёл в гостеприимном доме Герберта и Ханны Фукс. Прибегает он и к музыкальной символике: инициалы влюбленных AB и HF становятся частью двенадцатитоновой серии, а их "личные" числа 23 и 10 определяют количество тактов и метрономические указания. Последняя часть содержит "воображаемую вокальную партию" - подписанный под нотами текст стихотворения Шарля Бодлера "De Profundis" ("Из глубины"), который истаивает в тристановском слиянии любви и смерти. После успешной премьеры три части Лирической сюиты были аранжированы для струнного оркестра.

Скрипичный концерт стал последним завершенным сочинением австрийского экспрессиониста. Он возник по заказу американца Луи Краснера. Концерт Берга - одно из самых одухотворенных и поэтичных произведений ХХ столетия. Сделав шаг назад, к традиции, Берг балансировал на грани двенадцатитоновой и тональной музыки. Концерт посвящен "памяти ангела" - когда Берг работал над ним, умерла Анна Гропиус - дочь Альмы Малер и Вальтера Гропиуса. Но иногда в нём видят "двойной реквием", подразумевая, что Берга также посещали мысли о собственной близкой кончине.

Разделы концерта отражают образы короткой жизни и быстрой смерти юного существа. Прелюдия передает ощущение зыбкости, хрупкости и некоторой отрешенности. Скерцо, символизирующее радости жизни, построено на отзвуках вальсов, лендлеров, содержит народную каринтийскую мелодию. Каденция воплощает крушение жизни, приводит к яркой экспрессионистической кульминации сочинения. Хоральные вариации ведут к очищающему катарсису, который символизирует цитата хорала И.С. Баха (из кантаты "Es ist genug"). Всё это придало музыке яркую образность.

Издатель: фирма "Naxos" (Германия)