Строгий
Гармония -Интернет-проект :: Авторизация
регистрация / забыли пароль?
Логин
Пароль
 Гармония -Интернет-проект :: О сайте
Гармония -Интернет-проект :: Ценности
Классическая музыка (композиторы)
Классическая музыка (исполнители)
Этническая музыка
Духовная музыка
Песни и романсы
Опера
Балет
Джаз
Ретро
Записи для детей
Аудиокниги
 Гармония -Интернет-проект :: Без разгадки
 Гармония -Интернет-проект :: Юморески
 Гармония -Интернет-проект :: Тексты
 Гармония -Интернет-проект :: Форум
 Гармония -Интернет-проект :: Обратная связь
Гармония -Интернет-проект :: ????? ? ????????

Заказ компакт-дисков Вы можете сделать:

√ через Корзину заказов,  

   пройдя регистрацию

√ через
обратную связь

√ через группу ВКонтакте

Доставка осуществляется
БЕСПЛАТНО
в пределах Томска

Доставка в другие регионы
осуществляется по отдельной договорённости



Гармония -Интернет-проект :: Вечные ценности

Классическая музыка (композиторы)

Станчинский
Назад

Глинка, Станчинский

Два гения русской фортепианной музыки

Александр Малкус
Григорий Фейгин
Валентин Фейгин

Гармония -Интернет-проект ::
Содержание диска:


Михаил Иванович Глинка
1. Вариации на тему Моцарта
2. Ноктюрн "Разлука", фа минор
3. Жаворонок (переложение М. Балакирева)
Алексей Владимирович Станчинский
4. Соната для фортепиано ми-бемоль минор
Двенадцать эскизов, соч. 1
5. No. 1 - Moderato, до минор
6. No. 2 - Presto, соль минор
7. No. 3 - Vivace, ре мажор
8. No. 4 - Lento cantabile, ми минор
9. No. 5 - Allegro, ля-бемоль мажор
10. No. 6 - Andante epico, ре минор
11. No. 7 - Adagio teneramente, до-бемоль мажор
12. No. 8 - Molto vivace, соль-диез минор
13. No. 9 - Largamente, ре минор
14. No. 10 - Con moto, ля мажор
15. No. 11 - Allegro con spirito, фа-диез минор
16. No. 12 - Presto assai, до мажор
Три прелюдии для фортепиано
17. Прелюдия No. 1 до-диез минор. Lento
18. Прелюдия No. 2 ре мажор. Con moto
19. Прелюдия No. 3 ми-бемоль минор. Adagio
20. Прелюдия в лидийском ладу
21. Этюд соль минор
22. Трио для фортепиано, скрипки и виолончели

Общее время звучания - 62:31 (ADD)

Александр Малкус, фортепиано
Григорий Фейгин, скрипка
Валентин Фейгин, виолончель

Записи 1988 и 2001 годов

Два гения фортепиано - первый и последний

Фортепианные произведения Михаила Ивановича Глинки и Алексея Владимировича Станчинского - композиторов, далеких друг от друга по времени и стилю, помещены на одном диске отнюдь не случайно. Их сближение как будто замыкает круг русского пианизма XIX века - века, продлившегося, по мнению многих, до 1914 года. В этот год погиб Станчинский и началась мировая война, а с ней и новое искусство России и мира. Удивительно и то, насколько много общего у двух авторов во внутреннем складе их музыки, несмотря на колоссальную разницу настроений в ней. Музыка Глинки подобна пушкинским строкам: она удивительно гармонично и продуманно сложена, в её фактуре нет ничего лишнего, и её язык доступен всем и каждому. Музыка Станчинского подобна строкам поэтов-символистов: её язык туманен, стихотворная техника - на грани изощренности. Но опять же - в ней нет ничего лишнего. И это отсутствие "лишнего" оказывается ключевым и для Пушкина, и для Гумилёва, равно как для Станчинского и Глинки. Дух "чистой" музыки, свободный от всяких внешних прикрас, дышит в их сочинениях, как хочет.

Как известно, Глинка был учеником знаменитого Джона Фильда и в одном месте из своих "Записок" проводил апологию учителя, критикуя Листа. "Ни я, ни другой искренний любитель музыкального искусства не согласится с мнением Листа, сказавшего однажды при мне, что Фильд играл вяло; - нет, игра Фильда была часто смела, капризна и разнообразна, но он не обезображивал искусства шарлатанством и не рубил пальцами котлет, подобно большей части новейших модных пьянистов". Музыка Глинки в виртуозных транскрипциях Листа, Балакирева, Лядова нам кажется будто одетой в концертный фрак, сшитый не по мерке. Ей больше идет знаменитый халат с феской с прославленного портрета композитора. Глинкинская "камерная" линия с её повышенным вниманием к отчетливой артикуляции каждого звука (у Глинки, как и у Моцарта, "мало нот", но до чего же трудно иным пианистам, справляющимся с виртуознейшими пассажами Листа и Рубинштейна, добраться до их смысла) надолго оказалась забыта в России, прожившей полвека под обаянием стиля братьев Рубинштейнов, виртуозов листовской школы. Только в самом начале XX века, с закатом романтизма, эта линия получила неожиданное продолжение в музыке Скрябина. Академик Асафьев, очень тонко чувствующий тенденции своего времени, писал об этом так: "Но, скажем, например, исключительное, своеобразное явление - ... пианист Скрябин - разве не заставляет вспомнить в некоторых своих чертах глинкинской эстетики пианизма и его отзыв о Фильде?".

Скрябин был для Алексея Станчинского, родившегося 9 (21) марта 1888 года в селе Оболсуново близ Тейково (ныне Ивановская область) в семье инженера, - как и для многих молодых композиторов его поколения (в частности, его одногодка Анатолия Александрова) первым, но не единственным, к счастью кумиром. Переехав в 1904 году в Москву, Станчинский стал учеником Сергея Танеева, чьи эстетические позиции были диаметрально противоположны скрябинским. Создатель единственной в своем роде системы контрапункта, тонкий знаток полифонии всех эпох и виртуозный контрапунктист, Танеев привил юноше любовь к затейливой игре мелодий, спорящих и соединяющихся друг с другом в самых различных вариациях. Не случайно среди сочинений Станчинского мы находим каноны и фуги. Правда, гармоническую опору в них составляет дерзновенный, открытый Скрябиным для многих поколений вперед язык за пределами привычных, диатонических интервалов натурального ряда. Немногочисленные изданные сочинения Станчинского произвели настоящую сенсацию в музыкальных кругах Москвы и Петербурга. Необычайная отчётливость, отделанность каждой фразы и отдельного звука, образующих призрачные полифонические кружева (эти качества вызывались к жизни самой полифонической техникой, не терпящей постановки вопроса "можно так, а можно эдак"), отличали музыку едва вступившего в жизнь автора от продукции многочисленных эпигонов Скрябина. Заговорили о новом гении ... но всё оборвалось неожиданно. Двадцатишестилетний композитор утонул в небольшой речке Балоновке недалеко от Новоспасского - имения, где за 110 лет до этой трагедии родился Михаил Глинка. В Новоспасском Станчинский и похоронен. Круговая линия, идущая далеко от центра - Балакирева, Рубинштейна, Чайковского, Рахманинова, Ляпунова - неожиданно, совершенно мистическим образом замкнулась на смоленской земле.

К сожалению, сейчас фортепианные произведения Глинки и Станчинского не являются особенно часто играемыми в больших концертных залах. Необходимость пристального слушания, интимного сопереживания диктует для них совершенно другие условия существования - небольшие аудитории, камерные залы. Конечно, и сам исполнитель должен обладать качествами, которые по нынешним временам очень редки: умением слушать свой инструмент, контролировать каждую ноту, чтобы в результате, выражаясь словами Фильда о Глинке, получалась бы "сильная, мягкая и отчетливая игра". Александр Малкус, страстный пропагандист музыки Станчинского, принадлежит как раз к таким, редким для наших дней музыкантам. Слушая его игру на этом диске, невольно проникаешься тайной "малого", камерного пианизма, подчас дающего большее внутреннее переживание, чем выступления "звёзд" с оркестрами в больших залах.

Издатель: фирма "Мелодия"


Цена:   200 рублей
Состояние позиции: в наличии
Назад
Создание сайта: Веб-студия R70
????? ??????? ???????? ?????????
Гармония -Интернет-проект :: ????????