Антонин Крафт
Концерт для виолончели с оркестром до мажор, соч. 4
1. 1. Allegro aperto
2. 2. Andante
3. 3. Rondo alla Cosacca. Moderato
Людвиг ван Бетховен
Симфония No. 3 ми бемоль мажор "Героическая", соч. 55
4. 1. Allegro con brio
5. 2. Marcia funebre. Adagio assai
6. 3. Scherzo. Allegro vivace
7. 4. Finale. Allegro molto

Общее время звучания - 64:44

Академический камерный оркестр "Musica Viva"
Художественный руководитель и дирижёр Александр Рудин
Александр Рудин, виолончель (1 - 3)

Запись с концерта в Большом зале Московской консерватории 11 ноября 2006 года

Перед вами запись концерта, состоявшегося 11 ноября 2006 года в Большом зале Московской консерватории. Два из трёх произведений (также исполнялась Симфония А. Эберля) представлены на этом диске.

"Героическая" симфония Бетховена - сочинение настолько известное и часто играемое, что, думаю, нет необходимости вновь погружаться в музыковедческий анализ этого шедевра.

Хотелось бы, скорее, коснуться некоторых особенностей исполнения, которые наверняка уловит чуткое ухо любителя музыки. Прежде всего - о размерах оркестра. Количество струнных невелико, оно примерно соответствует нормам бетховенского времени: семь первых скрипок, шесть вторых, пять альтов, четыре виолончели, три контрабаса. В таком случае, безусловно, меняется баланс в сторону более равномерного и сольного звучания деревянных духовых, которые (как иногда случается) не тонут в безбрежном море струнных, медная группа становится заметнее. С другой стороны, небольшой состав струнных более мобилен и чуток к деталям фразировки и голосоведения.

Несколько слов о темпах 1-й и 2-й частей Симфонии. Они заметно быстрее общепринятых, однако соответствуют авторским. Известно, что после изобретения Мельцелем метронома в 1816 году, Бетховен был увлечён новинкой и сразу выставил метрономические указания в своих ранее написанных произведениях, в частности в 3-й Симфонии. Метроном 1-й части - 60, один трёхчетвертной такт в секунду. Именно в таком темпе музыка первой части начинает приобретать свой характер "con brio", т.е. "с огнём, с жаром", Это не быстро. Быстро будет, если мы станем чувствовать четвертями - всё относительно. То же самое относится и ко второй части. Мы справедливо считаем, что траурный марш на смерть героя должен быть медленным и торжественным. Но ведь похоронный марш - это шаг. И размер, выставленный автором - не четыре восьмых, а две четверти, поэтому шагом, как мне кажется, следует считать четверть. Темп в этой части никак не может быть статичен, иначе получается так же, когда мы не в состоянии разобрать ни одного слова, поднося текст слишком близко к глазам. К тому же, в чересчур медленном движении часть становится безразмерной, а это нарушает пропорции симфонии.

Хотелось бы сказать несколько слов по поводу вибрации. Вибрация - сильнейшее выразительное средство, а не механически-колебательное состояние руки. Это приём, которым следует пользоваться осмотрительно. В музыке разных стилей и эпох есть эпизоды, где вибрация на каждой ноте совершенно неуместна, например, медленные, словно застывшие, разделы в произведениях Шостаковича, хорально-аккордовые построения, фугированные фрагменты и т.д. Возвращаясь к Бетховену - скорбному характеру 2-й части больше подходит игра non vibrato, как скорби к лицу тёмные, а не цветастые одежды.

Что сказать об Антонине Крафте, выдающемся виолончелисте своего времени? Ещё недавно ему приписывали авторство знаменитого гайдновского концерта Ре-мажор. То, что музыку Крафта могли спутать с музыкой его великого современника и наставника, уже свидетельствует о его незаурядном композиторском даровании. О виртуозности Крафта можно судить по виолончельным партиям гайдновского и собственно крафтовского концертов. Кроме Гайдна (с которым его связывала служба в капелле Эстергази), его хорошо знал и ценил Бетховен в те годы, когда Крафт работал в Пресбурге, у князя Лобковица, одного из бетховенских меценатов. Именно в расчёте на Крафта Бетховен писал виолончельную партию в своём Тройном концерте.

Оркестровка виолончельного концерта Крафта местами удивительно напоминает раннего Бетховена - она блестяща, сочна и остроумна. А сольная партия в концерте, несмотря на свою исключительную виртуозность, изысканна и свидетельствует об авторе, как о большом мастере, знающем меру и предпочитающем искусство ремеслу. Этот концерт очень редко играется не только по причине своей сложности. Просто до недавнего времени фигуры великих классиков возвышались одинокими вершинами, тогда как ландшафт эпохи - музыка Диттерсдорфа, Вагензайля, Эберля, Кожелуха, того же Крафта и многих других как будто не существовала.

Последнее время мы все чаще и чаще обращаемся к своему прошлому, к духовному и творческому опыту наших предков, надеясь найти в нём опору нашим сегодняшним исканиям. Этот интерес к прошлому высвечивает всё новые и новые имена, возвращает к жизни десятки интереснейших сочинений разных эпох.

Запись, предлагаемая вашему вниманию - "живая", ей присуши - что естественно - некоторые недостатки "живого" концертного исполнения. Но есть в "живом" исполнении и нечто очень ценное - спонтанность, непредсказуемость, искренность, и я бы хотел поблагодарить всех музыкантов, участвовавших в этом концерте.

Александр Рудин

Ознакомьтесь также с Третьей симфонией Бетховена в интерпретации Вильгельма Фуртвенглера.

Издатель: фирма "Мелодия"