Две компоZиции для eNsemble

1. Стихи о Страшном суде
2. Махакала (Бой у станции Лозовая)

Два Мотета Джезуальдо

3. Ave Sanctissima Maria
4. Veni Creator
5. Чтение
6. Лернейская гидра

Общее время звучания - 49:28 (DDD)

eNsemble Института ПРО АРТЕ:
Фёдор Леднев, дирижёр
Борис Филановский, концепция и художественное руководство
Андрей Вихарев, флейта
Евгений Кривошеин, кларнет
Александр Осколков, бас-кларнет
Максим Антошин, фагот
Павел Глухов, валторна
Алексей Беляев, труба
Денис Нестеров, тромбон
Александр Чернобаев, ударные
Андрес Измайлов, арфа
Владислав Песин, скрипка
Юрий Ущаповский, скрипка
Алексей Богорад, альт
Тарас Трепель, виолончель
Алексей Иванов, контрабас
Екатерина Пузанкова, координатор

Ангелина Дашковская, сопрано (1, 3, 4)

Запись 2004 года

Музыка должна звучать - и становиться фактом истории - тогда, когда она написана. Без музыки, которая пишется сегодня, музыкальная история останавливается. К сожалению, именно это происходит сейчас в России. Чтобы отчасти изменить эту негативную тенденцию. Институт ПРО АРТЕ начинает выпуск серии дисков "eNsemble. Новая русская музыка". В неё войдут произведения российских композиторов, которые были специально написаны для нашего коллектива, начиная с 2000 года. Для первого диска я выбрал пять произведений петербургского композитора Анатолия Королёва, из которых четыре написаны специально для eNsemble. eNsemble сотрудничает с Королёвым почти с начала своего существования .

Стиль Королёва - причудливый сплав бодрого авангарда и минимализма с древними интонемами церковного пения и архаического фольклора.

Материал Королёва неотделим от трансформаций, которым его подвергает автор, а это признак высокого мастерства. Королев не принадлежит никакой школе. Он свободен и от академической занудности, и от авангардной узости, и от ретроградного мракобесия. Королёв всякий раз точно знает, "как надо", но его знание меняется от произведения к произведению. Поэтому музыка Королёва весьма разнообразна в своём единстве.

Анатолий Королёв прозрачно мыслит, способен на сильный художественный жест. Он не отягощен великим наследием и не претендует на то, чтобы быть "больше чем композитором". Пока это нетипично для России. Но я думаю, будущее русской музыки именно за такими, как Королёв.

Борис Филановский,
художественный руководитель eNsemble

Анатолий Королёв родился в 1949 году в Ленинграде. Учился в музыкальной школе-десятилетке при Ленинградской консерватории, затем на дирижёрском факультете консерватории. Начал систематически заниматься композицией в студенческие годы. В 1975 году окончил композиторское отделение консерватории по классу Владимира Цытовича, а затем аспирантуру под руководством Бориса Арапова. В настоящее время профессор Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова по кафедре инструментовки и художественный руководитель музыкально-компьютерной лаборатории Петербургского Союза композиторов. Заслуженный деятель искусств России.

Стихи о Страшном суде для сопрано и струнного квартета

Сочинение написано для Первых Пифийских игр (2002). Победитель в номинации "Война с поэзией" (музыка на русские духовные стихи о Страшном Суде из собрания Бессонова 1864 г.).

Автор разрабатывает интонационный строй народной духовной песни, большинству музыкантов 20 века казавшийся недостаточно "интеллектуальным". Почти цитаты из Откровения святого Иоанна соседствуют с бесхитростными бытовыми рассуждениями, создавая атмосферу жутковатой достоверности. Вокальная линия включает обороты характерные для фольклорного прототипа, но преобладают приёмы более типичные для минималистской музыки. Роль струнных - не аккомпанемент и не контрапункт; в квартетной партитуре нет ни аккордов, ни баса, ни определенного ритма. Она скорее отражает напев сопрано в странном зеркале, преображающем слово и интонацию в вариации тембра и фактуры.

Махакала (Бой у станции Лозовая) для кларнета, бас-кларнета и струнного квинтета

Название второй части диптиха отсылает к роману Виктора Пелевина "Чапаев и пустота", хотя никакой конкретной программы в музыке нет. Композицию и роман объединяет разве что ироническое и в то же время серьёзное обращение к некоторым положениям и символам буддизма.

Махакала (в романе Пилевина не упоминается прямо, но неоднократно подразумевается) - божество войны в северном буддизме, а равно и посвящённый ему обряд. Звуковая часть обряда в пьесе не цитируется, но тоже подразумевается. Бой у станции Лозовая - важнейшее событие в жизни человека, которое может произойти с каждым из нас.

Два мотета Джезуальдо для сопрано и десяти инструментов
Ave Sanctissima Maria
Veni Creator

Попытка реставрации двух шестиголосных мотетов из второй книги Sacrae Cantiones Джезуальдо. У обоих утрачены два голоса, и композиторы 20 века неоднократно обращались к этой историко-композиционной задаче. Наиболее известен опыт Игоря Стравинского, который дописал голоса нескольких мотетов подчёркнуто по-своему. Здесь целью было, напротив, максимально приблизиться и даже, где возможно, восстановить текст Джезуальдо. Сочинение существует в двух версиях, хоровой и инструментальной. Тембровый облик версии для сопрано и ансамбля солистов не имеет отношения к эпохе Джезуальдо, за исключением того обстоятельства, что в музыке Ренессанса любые инструменты могли заменять любые вокальные голоса соответствующего диапазона.

Чтение для флейты, двух квинтонов (альтов) и контрабаса

Сочинение написано для проекта Института ПРО АРТЕ "Семь слов. Йозеф Гайдн и Группа авторов".

Гайдоновские "Семь слов на кресте" были переинструментованы для 4 струнных и 5 духовых инструментов. Вместо чтения соответствующих фрагментов Евангелия звучали пьесы, специально написанные несколькими современными авторами (кроме Анатолия Королёва, это были Алиса Фирсова, Дмитрий Смирнов, Евгений Ройтман, Борис Филановский и Александр Вустин). Обязательным условием было использование двух квинтонов - пятиструнных "скрипко-альтов", построенных петербургским скрипичным мастером Александром Рабиновичем.

Лернейская гидра для виолончели и хорошо нетемперированного eNsemble

Сочинение написано для Вторых Пифийских игр (2003). Победитель в номинации "Pas de Mythe" (музыка к воображаемому балету на античный сюжет в форме инструментального концерта).

Как известно, отвратительная Лернейская гидра была девятиголовой, поэтому ансамбль состоит из 9-ти исполнителей. Для большей отвратительности инструменты должны быть плохо настроены (вернее, хорошо расстроены). Лидер ансамбля - виолончель, обладающая богатыми пластическими и драматическими возможностями. По "сюжету" пьесы чудовище осматривается, перемещается в поисках жертвы, атакует и, насытившись, уползает в логово. Впервые в качестве ударного инструмента использованы доски, ломаемые исполнителем на ударных; их треск изображает хруст костей жертв - кажется, коров. Сценическое решение может быть самым разным. Образ гидры может быть и абстрактным (симпатичная танцовщица?), и вполне конкретным. Красота и ужас в античном мире были неразделимы, поэтому пьеса вместе с её возможным визуальным рядом мыслится как парная к "Послеполуденному отдыху фавна" Дебюсси.

Издатель: фирма "Мелодия"