Строгий
Гармония -Интернет-проект :: Авторизация
регистрация / забыли пароль?
Логин
Пароль
 Гармония -Интернет-проект :: О сайте
 Гармония -Интернет-проект :: Ценности
 Гармония -Интернет-проект :: Бесплатно
Гармония -Интернет-проект :: Без разгадки
 Гармония -Интернет-проект :: Очаги Культуры
 Гармония -Интернет-проект :: Памятники
 Гармония -Интернет-проект :: Таланты
 Гармония -Интернет-проект :: Юморески
 Гармония -Интернет-проект :: Фонотека
 Гармония -Интернет-проект :: Тексты
 Гармония -Интернет-проект :: Галерея
 Гармония -Интернет-проект :: Афиша
 Гармония -Интернет-проект :: Ноты
 Гармония -Интернет-проект :: Форум
 Гармония -Интернет-проект :: Обратная связь
Гармония -Интернет-проект :: ????? ? ????????

Заказ компакт-дисков Вы можете сделать:

√ по телефону
    8 (3822) 596-896


по телефону
    +7-913-829-68-96 (МТС)

   

√ через Корзину заказов,  

   пройдя регистрацию

√ через
обратную связь

Доставка осуществляется
БЕСПЛАТНО
в пределах Томска

Доставка в другие регионы
осуществляется по отдельной договорённости



Гармония -Интернет-проект :: Без разгадки
Назад

Встречи с Музыкой


Представленные ниже материалы могут быть использованы учителями и методистами при подготовке занятий (уроков) по музыкальной литературе, истории искусств и так далее. Встречи проводились с разновозрастной аудиторией (дети от 7 до 14 лет). Неподдельный интерес подаваемый материал вызывал у присутствующих родителей. Иллюстрации и звуковые фрагменты находятся в тексте по времени в том месте встречи, когда они демонстрировались (звучали).

Музыкальные фрагменты будут добавлены ВСЕ обязательно!


Первая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

Давайте совершим путешествие в волшебный и загадочный мир Музыки. А помогут нам в этом известные композиторы, сотворившие прекрасные мелодии. Итак, музыка.

А что такое музыка? Музыка - это язык души. Самые достойные умы человечества состязались в хвале музыке.

Гёте: Музыка - высшее из искусств.

Гейне: Музыка - последнее слово искусства.

Герцен: Есть минуты, в которые вполне чувствуешь недостаток земного языка, хотел бы высказаться какой-то гармонией, музыкой.

Музыка это искусство, в котором звуки располагаются стройно, согласованно, упорядоченно. Попробуйте-ка нажимать клавиши рояля или дергать струны гитары как попало: никакой музыки не получится! Музыка это когда звуки согласны между собой, живут в ладу. Хорошее это слово - лад. Хорошо, когда дело ладится, когда в семье лад, когда платье ладно сшито ... Много можно привести примеров с этим корнем, и все слова окажутся светлые, дружелюбные. Недаром лад - это согласие, мир, стройность, порядок.

Дадим слово Музыке.

Иоганн Себастьян Бах. Сарабанда из Оркестровой сюиты No. 2 си минор, BWV 1067

Автор этой чудесной мелодии замечательный композитор - Иоганн Себастьян Бах, сочинивший огромное количество произведений для органа, хора и оркестра. Баха принято считать серьёзным и даже "тяжёлым" (в смысле понимания) композитором. Может быть, может быть ... Однако, первый биограф Баха Форкель утверждал, что в Бахе были "весёлость и шутливость мудреца". А какую музыку любил слушать Бах? Оказывается, Бах просто обожал сладкозвучного Антонио Вивальди. Он не только слушал его произведения, но и перекладывал их для органа.

"Prete rosso" ("Рыжий священник") - такое прозвище получил Антонио Вивальди в мемуарах Карло Гольдони. И действительно, он был и рыжим ("Рыжий" - было прозвище и его отца), и священником.
 

 

Франсуа Морелон дё ля Кавэ. Портрет Антонио Вивальди


Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции в семье профессионального скрипача, его отец играл в соборе Святого Марка, а также принимал участие в оперных постановках. Антонио получил церковное образование и готовился стать священником. Однако вскоре после того, как он был посвящен в священники, что давало ему право самостоятельно служить мессу, он отказался от этого, сославшись на плохое состояние здоровья (он страдал астмой, явившейся следствием перенесенный при рождении травмы грудной клетки). Рассказывают, что однажды, во время службы, в голову Вивальди пришла интересная музыкальная идея. Оставив недоумевающих прихожан, он быстро удалился, чтобы перенести её на бумагу. Музыка не может ждать.

В 1703 он числился учителем игры на скрипке в Оспедале делле Пиета. Это один из венецианских приютов для девочек-сирот.

Мы посвятим Вивальди несколько встреч. На них мы продолжим знакомство с его биографией.

А теперь обратимся к творчеству Вивальди. К его, пожалуй, самому известному циклу скрипичных концертов "Времена года". Каждый концерт состоит из трёх частей и символизирует одно время года. Каждому концерту Вивальди предпослал сонет, в котором заложена его литературная программа. Предполагается, что автором сонетов был сам Вивальди. Итак, ВЕСНА.

Первая часть сонета:

Весна грядёт! И радостною песней
Полна природа. Солнце и тепло,
Журчат ручьи. И праздничные вести
Зефир разносит, Точно волшебство.
Вдруг набегают бархатные тучи,
Как благовест звучит небесный гром.
Но быстро иссякает вихрь могучий,
И щебет вновь плывёт в пространстве голубом.

Всё начинается необычайно радостным мотивом, иллюстрирующим ликование, вызванное приходом весны - "Весна идёт!". Музыка изображает "пение птиц". Как чудесно это передано звучанием скрипок! Следующий эпизод иллюстрирует слова сонета о бегущих ручьях. Следующий эпизод - гроза. Вивальди в высшей степени изобретательно изображает это явление природы: раскаты грома переданы грозным стремительным звучанием всего оркестра, а вспышки молнии гаммаобразными пассажами скрипок. Грозу вновь сменяет музыка прихода весны. Слушайте внимательно и постарайтесь услышать пение птиц, журчание ручья и первую весеннюю грозу.

Антонио ВивальдиAllegro из Концерта для скрипки с оркестром ми мажор, соч. 8 No. 1, RV 269 (фрагмент)   

Этой музыкой и этими словами можно описать картину Сандро Боттичелли "Весна".

 



Сандро Ботичелли. Весна


Вторая часть "Сон крестьянина". Строки сонета:

Цветов дыханье, шелест трав,
Полна природа грез.
Спит пастушок, за день устав,
И тявкает чуть слышно пёс.

Музыка второй части образец поразительного остроумия Вивальди. Мелодия солирующей скрипки, именно она иллюстрирует сладкий сон крестьянина, парит над другими скрипками оркестра, рисующими шелест листвы. Альтам же Вивальди поручил изображать лай (или тявканье) собаки, охраняющей сон хозяина. Все эти детали литературной программы необходимо знать самим исполнителям, в первую очередь, и - во вторую - слушателям. Тогда удастся найти интересную краску и характер звучания, и в альтах будет слышаться резковатое "гав-гав".

Внимательно прослушайте этот отрывок, по нему будет домашнее задание.

(Звучит вторая часть Largo e pianissimo Концерта Ми мажор (Весна) Вивальди).

А теперь домашнее задание: нарисовать дома прослушанный отрывок.

Чтобы совсем не заснуть, давайте немного помаршируем и похлопаем в ладоши.

(Звучит "Марш Радецкого" Штрауса).

До свидания, до новых встреч.

Вторая встреча

Добрый день, дорогие друзья!

На прошлой встрече мы услышали, как средствами музыки можно изобразить собаку. А сейчас мы послушаем кота, и не простого, а в сапогах, и не одного, а с белой кошечкой. Представьте себе, как кот пытается познакомиться с кошкой, как он вытягивает шею и хочет её обнюхать и как кошка отвечает ему резкими ударами лапы, как кот отскакивает и вновь принимается за своё. А звук скрипок очень напоминает царапанье когтей.

(Звучит "Кот в сапогах" из балета "Спящая красавица" Чайковского).

Вернёмся к Вивальди. Количество сочинённых им произведений впечатляет - около 550 концертов. Говорят, что Вивальди мог сочинить новое произведение быстрее, чем переписчик скопировать его. Вивальди не ограничивался сочинениями для скрипки. В поле его музыкального зрения и слуха попали лютня, шалмей, кларнет, валторна и другие редкие инструменты.

Вивальди написал много вокальной церковной и светской музыки. По разным данным он автор от 50 до 70 опер (сохранилось около 20).

Времена года. После "Весны" наступает "Лето".

В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет всё в природе,
Томится жаждой всё живое.
Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И тёплым ветром напоён простор.

Концерт Вивальди строил из трёх частей по принципу: быстро - медленно - быстро. Каким нужно обладать даром, чтобы изобразить тяжесть и леность, вызванные жарой в быстром темпе! Томление во всём. Музыка полна вздохов и остановок. И вдруг... мы слышим голос кукушки. Похожесть просто впечатляет. И вновь наползает истома.

(Звучит первая часть Allegro из концерта Соль мажор (Лето) Вивальди).

К заслугам Вивальди можно причислить введение в музыкальные произведения сольных партий. Это создавало контраст и позволяло солисту поразить публику своим мастерством. Вы, несомненно, обратили внимание на соло скрипки, изображающего кукушку.

Иногда совсем не обязательно описывать музыку словами, потому что практически каждый сможет понять, о чём эта музыка. Вот сейчас мы прослушаем ещё одну летнюю картинку, а потом вы скажите, что же это было. Обратите своё внимание на солирующую скрипку и скажите, что она изображает.

(Звучит третья часть Presto из концерта Соль мажор (Лето) Вивальди).

Да это буря! Потоки воды, низвергающиеся с неба, почти зримы. Раскаты грома и вспышки молний узнаются без особого труда. Как подтверждение строки сонета:

Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.

Финал концерта - грозный унисон всего оркестра, оставляет нас в некотором замешательстве: что же будет дальше, после такой страшной грозы?

 

 

Исаак Левитан. Дождь. Буря 

 

Вот и вы дома постараётесь ответить на этот вопрос.

А напоследок давайте подвигаемся (потанцуем, попрыгаем), а поможет нам в этом Жак Оффенбах.

(Звучит Канкан из оперетты "Орфей в аду).

Третья встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

Природные явления вдохновляют композиторов на создание музыкальных произведений, в которых они стремятся показать не только само явление, но и чувства вызываемые им. Давайте послушаем, как это получилось у итальянского композитора - Джоаккино Россини.

(Звучит Temporale из оперы "Севильский цирюльник" Россини).

Да, это дождь! И вы, несомненно, обратили внимание на то, что произведение начинается и заканчивается звуками падающих капель.

У Россини был хороший друг, который сочинял виртуозные произведения для скрипки на темы его опер. Его звали Николо Паганини.

 

  

 

Джон Уиттл. Портрет Николо Паганини 

 

Родился Паганини в Генуе 27 октября 1782 года. Интересна история его детства. Как-то во сне мать Паганини Тереза Боччардо увидела ангела, который предрёк её любимому сыну карьеру великого музыканта. Отец также уверовал в это. Всё детство маленького Николо прошло в истощающих занятиях на скрипке. Природа наделила его необыкновенным даром - тончайшим, до предела чувствительным слухом. Даже удары колокола в соседнем соборе били по нервам. Уроки не прошли даром. Паганини стал не просто композитором, но и виртуозным исполнителем. Многие его произведения написаны на грани человеческих возможностей. Давайте прослушаем его Девятый каприс, в котором воссоздана картина охоты - здесь и имитация охотничьих рогов, и скачки лошадей, выстрелов охотников, порхание взлетающих птиц, здесь и азарт погони, и гулкое пространство леса.

(Звучит Caprice No. 9 (Ми мажор) Паганини).

Существует легенда, что однажды во время концерта на скрипке Паганини лопнули все струны кроме одной. Это его недруги подпилили их перед концертом. Но Паганини не ушёл со сцены - он доиграл на одной струне. Правда, это или нет, неизвестно. Однако мы знаем такой факт, что для сестры Наполеона княгини Элизы Паганини написал пьесу специально для двух струн. Другие струны во время игры со скрипки снимались. Сочинение произвело фурор. Затем княгиня потребовала произведение только для одной струны. Паганини принял вызов и спустя несколько недель написал сонату "Наполеон" для одной струны, которую исполнил на придворном концерте. Успех превзошёл самые смелые ожидания.

Мастерство Паганини проявляется в следующем произведении, которое мы будем слушать. В нём показаны различные оттенки человеческого смеха - кокетливого женского и безудержные раскаты мужского.

(Звучит Caprice No. 13 (Си бемоль мажор) Паганини).

Паганини совершил переворот в скрипичном языке. Он добился предельной концентрации выразительности в сжатых построениях, спрессовывая художественный смысл в тугую пружину. Контрасты тембров, регистров, звучаний, образных сопоставлений, ошеломляющее разнообразие эффектов свидетельствовали о нахождении Паганини своего собственного языка.

В заключении послушаем знаменитый Двадцать четвёртый каприс - цикл миниатюрных вариаций на тему, близкую стремительной тарантелле, в которой явственно проступают народные интонации.

(Звучит Caprice No. 24 (Ля минор) Паганини).

Вопрос к следующей встрече: какие ещё струнные инструменты вы знаете кроме скрипки?

Четвёртая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

На прошлом занятии мы слушали каприсы Николо Паганини. Согласно словарю музыкальных терминов, каприс или иначе каприччио это - блестящая виртуозная инструментальная пьеса свободной формы, нередко с причудливой сменой эпизодов, настроений. Каприччио необязательно сочинялся для одного инструмента. Пётр Ильич Чайковский создал "Итальянское каприччио" для целого оркестра. И как Паганини в своём Двадцать четвёртом каприсе, так и Чайковский в финале этого произведения использовал интонации весёлого и зажигательного народного танца - тарантеллы.

(Звучит финал "Итальянского каприччио" Чайковского).

"Итальянское каприччио" яркий пример мастерства композитора слышать народную музыку и сочетать разные её элементы в музыкальной ткани произведения.

Вернёмся к струнным инструментам. Давайте назовём те струнные инструменты, которые вы вспомнили.

Все струнные делятся на два вида: щипковые (на них играют пальцами с помощью "щипков") и смычковые (здесь звукоизвлекающим орудием служит смычок).

Учёные пока не пришли к единому мнению по поводу родителей скрипки. Одни устанавливают её происхождение от смычковых инструментов, занесённых арабами в 8 веке, другие - от средневековых кроты и виолы. Многочисленные факты устанавливают связь скрипки с народным музыкальным инструментом славян.

 

 

Скрипка

 

Современный вид скрипки вырабатывался на протяжении 15 - 16 вв. одновременно в Польше, Италии, Франции. Мастера кремонской школы (Амати, Гварнери и Страдивари) окончательно установили конструкцию скрипки, выработали специфический скрипичный тембр. Многие скрипки этих мастеров считаются непревзойденными.

Скрипку мы видели. Теперь познакомимся с её соседями в струнной группе оркестра. Виолончель - уменьшительное от итальянского слова "виолоне" (так назывался контрабас). То есть виолончель - это маленький контрабас. Предшественницей виолончели была старинная виола да гамба. Виолончель больше скрипки и играют на ней сидя, ставя специальной ножкой-шпилем на пол. Давайте послушаем небольшой отрывок из балета Чайковского "Лебединое озеро", в котором скрипка и виолончель звучат вместе. Это момент, когда принц Зигфрид танцует вместе с очаровательной королевой лебедей.

(Звучит Pas d`action из 2-го акта "Лебединого озера" Чайковского).   

Как по-Вашему, кого изображала скрипка, а кого виолончель?

Звук у виолончели густой, сочный и глубокий, удивительно напоминающий человеческий голос. Великий русский певец Фёдор Шаляпин говорил: "Петь надо так, как поёт виолончель". На виолончели можно исполнять и широкие напевные мелодии, и виртуозные произведения. В заключении давайте послушаем фрагмент из концерта для двух виолончелей. Вообще, слово "концерт" произошло от латинского concerto - состязаюсь. Таким образом, мы сейчас услышим состязание двух виолончелей, как с остальным оркестром, так и между собой. Состязание не значит борьба, кто кого переиграет. Здесь задача другая. За счёт противопоставления и тематической рельефности материала показать красоту музыки и возможности солирующих инструментов. Обратите внимание, что диалог виолончелей действительно напоминает разговор двух людей.

(Звучит фрагмент концерта G minor, RV 531 Вивальди).

Мне кажется, что автора этого произведения вы определите без особого труда. Вопрос к следующему занятию. Игрой на каком инструменте веселил морского царя новгородский былинный герой?

Пятая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

На прошлой встрече мы с вами назвали очень много струнных инструментов. И всё-таки некоторые упустили. Будет не совсем правильным относить к струнным инструментам только те, у которых струны видно. Всё-таки струнными их называют потому, что звук извлекается с помощью струны (смычком или рукой). Есть инструменты, в которых струны спрятаны, а звук из них извлекается с помощью ударов молоточков. Конечно, вы догадались. Это фортепиано (пианино) и рояль. О них мы будем говорить обязательно.

Вернёмся к струнным. Самым ранним струнным инструментом была, по-видимому, арфа. При раскопках древнего шумерского города Ура в Месопотамии была найдена древнейшая арфа, изготовленная более чем четыре с половиной тысячи лет назад. Арфа дошла до наших дней и заняла достойное место в симфоническом оркестре. Вид у арфы поистине царственный.

 

 

Арфа 

 

На её изящную треугольную металлическую раму, украшенную резьбой, натянуты 45 или 47 струн. Ещё у арфы есть 7 педалей. Арфа часто солирует в балетной музыке с очень эффективным и характерным приемом - glissando, когда исполнитель как бы "купает" руки в струнах. Композиторы используют арфу для создания фантастических сказочных образов, прекрасных картин природы.

(Звучит фрагмент Pas d`action из 2-го акта "Лебединого озера" Чайковского).

Самый низкий по звучанию и самый большой по размеру из всех струнных в оркестре - контрабас. Играют на нём стоя или сидя на высоком стуле.

 

 

 

Контрабас

 

Для этого инструмента также существуют сольные музыкальные произведения. Например, в фантазии Сен-Санса "Карнавал животных" контрабас солирует в "Вальсе слона". В оркестре контрабасу отводится важная роль. На нём, или вернее, на звуках, которые он издаёт, держится музыкальный фундамент произведения. Послушаем прекраснейшую мелодию Иоганесса Брамса и попробуем услышать в ней контрабас.

(Звучит фрагмент Poco allegretto из Третьей симфонии Брамса).

И последний инструмент из струнной группы оркестра. Это альт. Именно про него можно сказать - большая скрипка. Сами музыканты в шутку говорят, что альт получился, когда на футляр от скрипки по ошибке натянули струны. У альта прекрасный мягкий, грудной голос.

В заключении мы прослушаем отрывок из Серенады для струнного оркестра П.И. Чайковского, про которую сам композитор говорил: "это вещь прочувствованная, и поэтому, смею думать, не лишённая настоящих достоинств". Всего в Серенаде четыре части мы познакомимся со второй. Это один из чудеснейших вальсов Чайковского. И вот на что обратите внимание. То, что поют скрипки не удивительно, привыкли мы и к пению виолончелей (вспомните слова Шаляпина) и альтов. Попробуйте прислушаться к пению контрабасов. Как бы не пели скрипки, альты и виолончели, если не поют контрабасы, пение всех остальных инструментов будет сведено на нет. Когда поют контрабасы - поёт весь оркестр.

(Звучит Valse, Moderato из серенады для струнного оркестра Чайковского).   

На следующей встрече мы обратимся к духовым инструментам. Вспомните, пожалуйста, все известные вам духовые инструменты.

Шестая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

Кто знает, когда впервые затаившийся на болоте в зарослях камыша древний охотник услышал этот странный звук, так не похожий ни на какие другие... Это было не просто шуршание сухих тростинок. Звук был протяжным и напевным. Это пел сам тростник! Ветер дул в тростинку, и она пела. И вот древний человек, впервые осенённый догадкой, сам дунул в сорванную тростинку и удивлённо прислушался к необычному звуку. Так возник первый духовой инструмент. Камышовая дудочка - прародительница деревянных духовых инструментов симфонического оркестра. И хотя сегодня их делают не только из дерева, но и металла, и пластмассы, их по-прежнему называют деревянными. А теперь давайте назовём все духовые инструменты, которые вы вспомнили к сегодняшней встрече.

К духовым относятся те инструменты, звук в которых образуется при помощи воздуха. Первыми духовыми стали всевозможные разновидности флейт. Самую древнюю флейту из сустава северного оленя изготовили ещё в каменном веке. Ей немного нимало - 20 000 лет. Флейты окарины делали из глины или фарфора. На Руси их называли свистульками. А кто не знает свирель пастушка (тоже из семейства флейт). У покровителя пастухов и охранителя стад древнегреческого бога лесов и рощ Пана тоже была своя флейта - многоствольная. Её так и называют - флейта Пана.

Все флейты делятся на два вида: прямые (или блок-флейты) и поперечные. Прямую держат во время игры прямо перед собой, а поперечную под углом. И хотя сейчас поперечная флейта вытеснила прямую из симфонического оркестра, люди продолжают играть на ней.

 

  

 

Алексей Антонов. Холли 


Флейта - самый высокий по звучанию деревянный духовой инструмент. У неё звонкий, чистый серебряный голосок, и она может исполнять сложные мелодии и виртуозные пассажи. В современном симфоническом оркестре используются два вида поперечных флейт: большая и маленькая, которую ещё называют пикколо (от итальянского "маленькая"). Флейту пикколо применяют в тех моментах, когда нужно изобразить сражение, грозу или свист ветра. Нередко ей поручают и мелодические партии. В опере Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" флейта пикколо играет тему белки, грызущей золотой орех.

(Пример).

Существует красивая легенда о певце и музыканте Орфее и его возлюбленной Эвридике. Как-то, во время прогулки, Эвридику укусила змея и она умерла. После грустных раздумий Орфей отважился на храбрый подвиг: он решает спуститься за Эвридикой в подземное царство и отыскать свою возлюбленную. У владыки подземного царства Аида есть злой сторожевой пёс Цербер. Он охраняет вход в подземное царство, но это не останавливает Орфея: стоило ему заиграть и запеть, как Цербер пропускает влюблённого Орфея. От чар Орфея не уйти ни Плутону, ни его супруге Персефоне. Владыка подземного царства уступает мольбам певца: он разрешает Орфею увести обратно в мир живых обожаемую им Эвридику, но с тем условием, что весь путь, пока они опять не окажутся на поверхности земли, он не должен видеть её лица. Орфей отправляется в путь со вновь обретённой Эвридикой и, как ему это ни тяжело, не глядит на возлюбленную. Он даже не объясняет причину своего поведения. Но Эвридика не даёт ему покоя и расспрашивает до тех пор, пока Орфей, в конце концов, не нарушает приказа Плутона и не оборачивается назад. И в то же мгновение Эвридика навеки исчезает.

Эта история вдохновляла многих композиторов. Кристоф Виллибальд Глюк написал оперу "Орфей и Эвридика". Мы послушаем из неё маленький фрагмент, где дивная по своей красоте и грусти мелодия исполняется флейтой.

(Звучит отрывок из оперы).

Кстати у Глюка Орфей всё-таки победил смерть. Сила его любви поразила и растрогала бога Амура и он вернул Эвридику к жизни и вывел их обоих на солнечный свет.

 

Эдуард Мане. Полковой флейтист 

 

Флейта может быть не только грустной, но и весёлой. Её жизнерадостность использовал Иоганн Себастьян Бах в Скерцо из Оркестровой сюиты No. 2.

(Звучит Шутка из Оркестровой сюиты No. 2 Баха).

На следующей встрече мы узнаем, какой инструмент музыканты называют гнусавым, какой стариком, а какой просто - вязанка дров.

Седьмая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

Продолжим знакомство с группой деревянных духовых инструментов. И рассмотрим мы их на примере творчества замечательного русского композитора Петра Ильича Чайковского. Сам Чайковский как-то признался: "Я никогда не сочиняю отвлечённо, т.е. никогда музыкальная мысль не является мне иначе, как в соответствующей ей внешней форме. Таким образом, я изобретаю самую музыкальную мысль в одно время с инструментовкой".

В 17 веке из бомбарды - инструмента свирельного типа - был создан гобой, который сразу стал популярным в оркестре. Вскоре он стал и концертным инструментом. В течение почти целого столетия гобой был кумиром музыкантов и меломанов. Известные композиторы Бах и Гендель - отдали дань этому увлечению: Гендель, например, писал для гобоя концерты, трудность которых может смутить даже современных гобоистов.

По своему строению гобой представляет собой коническую трубку; на одном конце ее находится небольшой воронкообразный раструб, на другом - трость, которую исполнитель держит во рту. Она состоит из двух тонких вибрирующих пластинок. Гобой преобразует колебания этих пластиночек в музыкальный звук, а человек, играющий на нем, наполняет звук эмоциями. Трость схожа строением с голосовыми связками. Иногда музыканты называют гобой гнусавым.

Благодаря некоторым особенностям конструкции гобой никогда не теряет настройку. Поэтому стало традицией настраивать по нему весь оркестр. Перед концертом, когда собираются музыканты, нередко можно услышать, как гобоист играет ля первой октавы, а другие исполнители подстраивают свои инструменты.

 

  

 

 Гобой


Гобой обладает подвижной техникой, хотя и уступает в этом отношении флейте. Это скорее поющий, чем виртуозный инструмент: его область, как правило, - грусть и элегичность. Давайте послушаем, как звучит гобой в теме лебедей из балета "Лебединое озеро". В создании ощущения сказочности ему помогает арфа

(Звучит финал Andante из 1-го акта).

Между властителями двух итальянских городов Римини и Равенны существовала давняя вражда. Наконец, раздор был улажен, и для укрепления отношений между домами решили поженить детей. Женихом избрали Джованни, но вряд ли прекрасная Франческа захотела бы выйти замуж за хромого, некрасивого Джованни, к тому же известного своим свирепым нравом. Чтобы не расстроить сделку отцы прибегли к хитрости: для заключения брачного договора в Равенну прибыл младший брат Джованни - красавец Паоло. Юная невеста приняла его за будущего мужа и страстно полюбила. Ничего не подозревавшая несчастная девушка была увезена в Римини, где и узнала об обмане. Узы брака не смогли охладить страсть Франчески к брату своего законного супруга, и влюбленные стали встречаться тайно.

Узнав о тайных встречах, Джованни установил за ними слежку. Однажды, сделав вид, что уезжает по делам, коварный муж неожиданно вернулся и застал влюбленных врасплох. В припадке гнева Джованни бросился на брата с ножом, но смертельный удар приняла Франческа. Не раздумывая, она закрыла возлюбленного Паоло своим телом, но ослепленный горем и яростью, Джованни добил брата вторым ударом ножа.

 

 

Александр Кабанель. Смерть Франчески и Паоло

 

Возможно, эта грустная история любви так и осталась бы за стенами старой крепости, если бы не современник Франчески и Паоло - Данте Алигьери. Путешествуя с Вергилием по кругам Ада в "Божественной комедии", он увидел мужчину и женщину, так и не разомкнувших объятий в вечном вихре Дьявольского огня. Любовь привела их прямо в объятия смерти, и теперь они вместе делили страдания Ада.

Чайковский, прочитав "Божественную комедию" Данте, был поражён образом Франчески и создал симфоническую фантазию "Франческа да Римини". Тему Франчески Чайковский поручил кларнету, играющему в том регистре, который своим мягким, глубоким тембром напоминает звучание человеческого голоса.

 

 

Кларнет


Предком кларнета был средневековый народный инструмент - свирель "шалюмо". Считается, что в 1690 году немецкому мастеру Деннеру удалось его усовершенствовать. Верхний регистр инструмента поразил современников своим резким и пронзительным тембром - он сразу напомнил им звук трубы, которая называлась в то время "кларино". Новый инструмент назвали clarinetto, что означает "маленькая труба".

Из всех деревянных духовых только кларнету доступно гибкое изменение силы звука. Это и многие другие качества кларнета сделали его звук одним из самых богатых по выразительности голосов оркестра. Послушаем, как начинает рассказ о своей трагической судьбе Франческа.

(Звучит фрагмент фантазии).

Последний из группы деревянных духовых - фагот. "Фаготус" - латинское слово, означает в переводе ... "вязанка дров"! Изобрёл этот инструмент аббат Афраньо дельи Альбонези. А назвали его так потому, что, окончив играть, фаготист разбирает свой инструмент на части и укладывает в футляр, как дрова.

 

 

Фагот 

 

В 18 веке инструмент пользовался большой любовью современников: одни называли его "гордым", другие - "нежным, меланхолическим, религиозным". Томас Манн назвал фагот "пересмешником". Своеобразно определил голос фагота Римский-Корсаков: "Тембр старчески насмешливый в мажоре и болезненно печальный в миноре". И не зря Прокофьев поручил фаготу роль Дедушки в своём произведении "Петя и волк".

Но иногда фагот звучит трагически. Так, на фоне контрабасов, скорбную сосредоточенную мелодию играет фагот соло в начале Шестой симфонии Чайковского, которую называют симфонией-трагедией.

(Звучит начало Патетической симфонии).

Восьмая встреча (проводится в канун или после Нового Года)

На протяжении всей встречи звучат фрагменты из балета Чайковского "Щелкунчик": Увертюра, Марш, Вальс цветов

Здравствуйте, дорогие друзья!

Скажите, какой, по-вашему, самый лучший праздник в году? Конечно, Новый Год! Именно его ждут с нетерпением не только дети, но и взрослые. Все верят, что под Новый Год сбываются самые заветные мечты и желания. Новый Год - праздник полный волшебства и чудес. Обычные ёлки превращаются в живых красавиц, аромат хвои и мандаринов запоминается на всю жизнь и ассоциируется с настоящими минутами счастья. В Новый Год все ждут каких-то подарков. А сколько придумано новогодних сказок. Сегодня мы познакомимся с одной из них. Это "Щелкунчик". Это не просто сказка, а музыкальный спектакль-феерия на замечательную музыку Петра Ильича Чайковского. В основу спектакля положена сказка Гофмана "Щелкунчик и мышиный король". Но балет и сказка получились разные. Взята только идея, сюжет, а развитие и того и другого совсем иное.

Однажды, кукольных дел мастер Дроссельмейер изготовил новую мышеловку, с помощью которой были пойманы почти все мыши города. Разгневанная королева мышей обратила свою злость на племянника мастера Ганса и превратила его в неуклюжую игрушку Щелкунчик (Показать рисунок). Обрести свой прежний облик Ганс может только тогда, когда его полюбит молодая девушка. И вот на Новый Год Дроссельмейер приходит в гости к своим крёстным Марии и Фрицу в дом господина Штальбаума. И дарит Щелкунчика Марии. Детям не нравится уродец. Только Мария бережно прижимает игрушку к себе. Озорник Фриц отнимает у сестры потешного человечка и...ломает его. Дроссельмейер успокаивает безутешную девочку, чинит Щелкунчика и возвращает его Марии.

К полночи гости расходятся. Мария засыпает, прижимая к себе Щелкунчика. Во сне ли, наяву вдруг девочка оказывается окружённой полчищем серых мышей. Но совершается чудо: деревянный Щелкунчик вдруг оживает. На глазах у изумленной Марии он собирает войско из оловянных солдатиков и пряничных лошадок для ее защиты. Разгорается бой, но силы не равны. Разъяренные мыши все теснее окружают Щелкунчика. Преодолев свой страх, Мария сбрасывает башмачок и изо всей силы запустила им в самую гущу вражеского полчища и убивает мышиного короля. В тот же миг все исчезает, а Мария видит перед собой прекрасного юноши, бывшего Щелкунчика. Крестный Дроссельмейер отправляет их сквозь снежную вьюгу в прекрасную и сказочную страну. Взявшись за руки, Мария и Щелкунчик отправляются в путь.

В городе Конфитюрнбурге всё готово к приёму гостей. Фея Драже и Принц Оршад, окруженные нарядными сластями и приветливыми куколками, встречают Марию и Щелкунчика. Торжественно посвятив Марию в Принцессы, (а Принцессой здесь может стать только очень добрая и очень храбрая девочка), они открывают бал. Придворные исполняют для Мари "вкусные" танцы: испанский - "Шоколад", арабский - "Кофе", китайский - "Чай", русский - "Пряники", французский - "Пастила". И, наконец, танцуют сами повелители царства сластей - Фея Драже и Принц Оршад. Крестный Дроссельмейер возвращает Марию из волшебного путешествия. Но девочка никогда не забудет прекрасную сказку, в которой царят добро и красота. А у дома своего крёстного она встречает знакомое лицо. Это вернулся Ганс.

Вот такая сказка, красивая и чуть-чуть грустная. В балете "Щелкунчик" очень много загадок, и до сих пор они остаются нерешёнными. Музыка балета очень трудно ложится на танец. Именно поэтому существует большое количество версий этого балета. Уже первый хореограф "Щелкунчика", Лев Иванов, столкнулся с трудностями в постановке центрального эпизода всего балета знаменитого адажио из второго акта. Под эту музыку танцуют Принц Оршад и Фея Драже. Танец двоих носит название па-де-де. И как бы ни была гармонична пластика Феи Драже, она не передавала вдохновенной глубины музыки, - музыка неизмеримо возвышалась над происходящим на сцене и превосходила все возможности балетного спектакля. В этом па-де-де как бы сфокусирована главная мысль: роковое соседство тёмной стороны и добра, становление личности через испытания, вызревание чувства через просветление идеала. Человек в самую счастливую минуту своей жизни вдруг ощущает дыхание Бездны, Хаоса. В "Щелкунчике" человеческая душа выходит из детства в область дерзаний, порой окрашенных предчувствием трагедии.

Чайковский написал не просто музыку к балету, он воплотил в ней самые сокровенные свои чувства, темы борьбы Добра и Зла, светлые воспоминания о детстве и юности.

(Звучит адажио из 2-го Акта "Щелкунчика").

Девятая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

Давайте вспомним, откуда ведут свою родословную деревянные духовые инструменты оркестра? 

Сегодня же мы познакомимся с происхождением медных духовых инструментов.

Древние охотники, воины и пастухи, которым приходилось общаться на расстоянии, заметили, что если кричать, приложив ладони ко рту, то звук становится слышнее, т.е. его дальше слышно. Неизвестно кому первому пришла в голову мысль использовать вместо ладоней рог или полый бивень убитых животных, но именно так и появился сигнальный рог. Этот инструмент подарила сама природа, а потом рога и трубы стали изготавливать из других материалов. В гробнице египетского фараона Тутанхамона были найдены две трубы - одна из золота и бронзы, другая из серебра. Их возраст - около трёх с половиной тысяч лет.

Всем известна библейская легенда об иерихонских трубах, когда звуки древнего музыкального инструмента шофар, сделанного из бараньего рога вызвали разрушение стен города Иерихон.

Римские легионеры бросались в атаку под звуки огромного рога - корну. Трубы использовали и древнерусские князья. Были они в войске Александра Невского, звуки труб раздавались на Куликовском поле. Таким образом, первоначально рог и труба использовался в военных целях и только в эпоху Средневековья на них стали исполнять несложные мелодии.

Инструменты медной духовой группы делают из металла (меди, латуни и других сплавов), но оркестранты для удобства называют их просто "медь". Звук из этих инструментов извлекают, дуя в трубку и нажимая на пальцами на особые клапаны-вентили.

Самый звонкий, яркий, эффектный инструмент из всех медных - труба.

 

 

Труба 


В древние времена на башне крепостной стены города Кракова стоял в дозоре воин. Зорко смотрел он вдаль: вдали взвихрилась пыль. А через несколько мгновений сомнений уже не было. Враги! Дозорный вскинул трубу, и над Краковом зазвучал сигнал тревоги. Тучей посыпались стрелы на башню. Одна из них вонзилась в грудь трубачу. Собрав все силы, он доиграл сигнал. Только на последнем звуке труба выпала из рук...

Многие столетия бережно хранится в народе память о герое, ценою жизни спасшем родной город. И сейчас, если настроить радиоприемник на волну радиостанции Кракова, то можно услышать древний боевой сигнал трубы, обрывающийся на последнем звуке. Это позывные Кракова.

В XVII веке труба вошла в состав оркестра. Сначала она выполняла скромную роль: изредка играла короткие сигнальные мотивы, участвовала в исполнении аккордов. Шли годы, инструмент совершенствовался, увеличивался его диапазон. Труба смогла исполнять более сложные и выразительные партии. Ее яркий, чистый, чуть резковатый тембр все чаще привлекал композиторов. Трубы зазвучали в торжественных, героических, а иногда и в лирических эпизодах. Лучшего всего ей удаются мелодии исполненные сильного чувства - отчаяния, ужаса, ликования, страсти. Труба способна "пробить" любую толщу звуков. Помните, как парит звук одинокой трубы на фоне всего оркестра в адажио из 2-го акта "Щелкунчика" Чайковского.

(Звучит пример).

А вот другой случай жизни композитора. Однажды, Пётр Ильич Чайковский гостил в Риме, и ему ужасно не везло с гостиницами. Первая, подысканная братом Модестом, показалась Чайковскому слишком дорогой, и они переселились в другую. И опять неудачно. Окна номера выходили на небольшой плац, где под громкие команды офицеров маршировали и стреляли солдаты. И самое ужасное - кто-то терпеливо и монотонно упражнялся в игре на трубе. Видимо, это был молодой полковой горнист, который тренировался с разными сигналами. Мешал, мешал горнист, но всё-таки пригодился. Именно его фанфарные сигналы открывают сочинённое в Риме Чайковским произведение - "Итальянское каприччио".

(Звучит вступление).

Все дети, играющие на рояле, знают "Неаполитанскую песенку" из "Детского альбома" Чайковского. Эту музыку композитор поместил и в балет "Лебединое озеро". Только там под неё танцуют, и называется она "Неаполитанский танец". Мелодию танца играет медный духовой инструмент очень похожий на трубу (он из её семейства) - корнет. Корнет своим звучанием её и напоминает, более того, у него такой же диапазон. Он более виртуозен, чем труба, но звук его слабее.

(Звучит Неаполитанский танец из 3-го акта).

На следующем встрече мы узнаем:
- Как звучит "лесной рог",
- Почему музыканты из медной группы должны обладать завидным здоровьем,
- Что такое "тяжёлая медь",
- И как изобразить грохот телеги, едущей по разбитой дороге.

Десятая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

Для того чтобы звук был слышен на большее расстояние, сигнальный рог стремились сделать как можно длиннее. В конце концов, длина некоторых из них превысила 5 метров. С таким инструментом в оркестре было бы очень тесно. Тогда придумали этот рог закручивать. И появилась валторна, что в переводе с немецкого Waldhorn означает "лесной рог".

 

 

Валторна 

 

В 1664 году французский композитор Жан Батист Люлли впервые ввёл валторну в оперный оркестр, а затем она вошла и в симфонический. Валторна играет в оркестре очень важную роль, её считают самым поэтичным инструментом в группе медных. Звук её мягкий, благородный. Она может хорошо передать и грустное, и торжественное настроение, может звучать и насмешливо, язвительно, может петь или неторопливо рассказывать. В оркестровых произведениях валторне часто поручают ответственные сольные эпизоды. Послушайте проникновенную мелодию из второй части Первой симфонии Чайковского. Она называется "Угрюмый край, туманный край". Сохранились сведения, что эта музыка была создана композитором под впечатлением летней поездки по Ладожскому озеру.

(Звучит фрагмент).

Одно странное свойство имеет мощность валторны. Она тоже (как и труба) ясно прослушивается на фоне любого грохота, её звук летит далеко, за километры (это не преувеличение!). Но Вы можете буквально засунуть ухо в ее раструб - вас не оглушит. Даже стоя вплотную, человек слышит "зов издалека", очень мягкий, ласковый.

(Шостакович)

Следующий инструмент из медной группы - тромбон (в переводе с итальянского "трубища") - возник в XV веке из трубы, которую сильно удлинили и сделали выдвигающуюся трубку-кулису. Именно кулисой музыкант изменяет высоту звука, двигая её взад и вперёд.

 

 

Тромбон 

 

У тромбона очень сильный голос. Ему доверяют исполнение суровых, мужественных и величественных партий. Игра на тромбоне требует огромного расхода воздуха, так как движение кулисы занимает больше времени, чем нажатие вентилей на трубе или валторне. Некоторые партии требуют от исполнителей огромного напряжения, поэтому музыкант просто обязан обладать хорошим здоровьем. Очень хорошо удаются тромбону героические места. Давайте послушаем отрывок из оперы Вагнера "Валькирия", который называется "Полёт валькирии". В северной мифологии валькирии - это прекрасные девы с лебедиными крыльями, носящиеся в золотом вооружении по воздуху.

 

 

Константин Алексеевич Васильев. Валькирия 

 

Они распоряжаются битвами и распределяют по воле верховного бога Одина смерть между воинами. Самых храбрых из павших на поле сражения они уносят в Валгаллу (чертог мёртвых), дворец Одина, где продолжается их героическая жизнь.

(Звучит фрагмент).

Для исполнения басовых партий в оркестре используется группа инструментов называемая "тяжёлая медь". В её состав входят три тромбона и туба, самый низкий из медных духовых, она подобна контрабасу у струнных. Туба молодой инструмент, она была изобретена только в 19 веке, а потом ещё долго совершенствовалась.

 

 

Туба 

 

Как правило, роль тубы в оркестре ограничена исполнением басовых партий. Сольные эпизоды у тубы встречаются крайне редко. Одна из них - мелодия в пьесе "Быдло" из цикла "Картинки с выставки" Модеста Петровича Мусоргского. Вообще это пьеса была написана для фортепиано, но другой композитор - Морис Равель - переложил её для оркестра. Здесь туба играет в высоком регистре и изображает грохочущую телегу, которая тащится по дороге.

(Звучит фрагмент).

А в заключении давайте послушаем, как инструменты медной группы звучат все вместе. Именно так, по мнению Чайковского, звучит злая воля (рок), которая мешает жить человеку.

(Звучит начало Четвёртой симфонии).

На следующей встрече мы познакомимся с самым большим инструментом на свете.

Одиннадцатая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

Самый большой из всех музыкальных инструментов - орган. Он не просто больше всех по размеру. Диапазон органа включает в себя диапазоны всех остальных инструментов. Слово диапазон (dia pason) греческого происхождения и означает "через всё", т.е. через все звуки. Под музыкальным диапазоном понимается расстояние от самого низкого звука, который может издать инструмент, до самого высокого. Орган - великий, могучий, грозный инструмент, "царь царей" среди инструментов. Играют на органе, нажимая на клавиши, однако, это не клавишный инструмент, а духовой.

Давайте вспомним, как выглядела флейта Пана. Это несколько дудочек разной величины, соединённых между собой.

 

 

Флейта Пана 

 

Играть на нескольких дудочках сразу очень трудно - не хватает дыхания. Поэтому уже в глубокой древности люди искали механизм, заменяющий человеческое дыхание. Такой механизм нашли: нагнетать воздух стали мехами, такими же, как те, которыми кузнецы раздували огонь в горне.

Шли века, инструмент совершенствовался. Появился так называемый исполнительский пульт или стол. На нем несколько клавиатур (мануалов), расположенных одна над другой, а внизу огромные клавиши для ног - педали, которыми извлекались самые низкие звуки. Конечно, давно были забыты камышовые дудочки - флейты Пана. В органе зазвучали металлические трубы, причем число их доходило до многих тысяч (у современных органов до 30 000). Самые большие трубы достигают в высоту 10 и более метров, самые маленькие - 8 миллиметров.

 

 

Орган 

 

Понятно, что если бы каждой трубе соответствовала клавиша, то на инструменте с тысячами клавиш невозможно было бы играть. Поэтому над клавиатурами сделали регистровые ручки или кнопки. Каждой клавише соответствуют несколько десятков, а то и сотен труб, издающих звуки одной высоты, но разного тембра. Их можно включать и выключать регистровыми ручками, и тогда, по желанию композитора и исполнителя, звук органа становится похожим то на флейту, то на гобой или другие инструменты; он может имитировать даже пение птиц.

В Средние века органом заинтересовалась церковь. Во всех католических и протестантских соборах были построены органы. Их торжественное и мощное звучание настраивало верующих на общение с Богом. Музыка органа способна проникать в самую глубину человеческой души, вызывая нездешнюю радость и даже слёзы. Многие считали и считают орган голосом Бога. Дадим слово органу.

(Звучит токката Ре минор, BWV 565).

Лучшие музыканты мира служили церковными органистами. Много великолепной музыки было написано для этого инструмента великим композитором Иоганном Себастьяном Бахом. Его токкату мы только что прослушали.

 

 

Элиас Хаусман. Портрет Иоганна Себастьяна Баха


Бах как музыкант, играя на органе, выполнял важную роль в богослужении, произнося своего рода "музыкальную проповедь". Наряду с пастором, он принимал участие в толковании текстов Библии, раскрывая и комментируя музыкальными средствами содержание соответствующих церковной службе фрагментов. Музыкальные фигуры, известные и понятные людям, занимали в звуковом оформлении службы существенное место. Мир музыки Баха раскрывался современникам через музыкальные символы, которыми были наполнены его произведения.

Сейчас очень трудно объяснять музыку Баха, поэтому давайте просто послушаем фрагмент одной из фуг Баха. Название "фуга" происходит от слова "бежать". Вы услышите, как разные голоса органа догоняют друг друга, исполняя одну и ту же мелодию. Их переплетение создаёт неповторимую красоту

(Звучит начало фуги BWV 578).

Иногда трудно поверить, что это играет один человек на одном инструменте.

Бах был не просто композитором и исполнителем, он знал орган изнутри, был мастером и экспертом по органам. Он сам постиг секреты органных мастеров, вымеряя трубы, обтачивая клавиши, приделывая поршни и обклеивая клапаны.

С чем сравнить Баха? Бетховен сравнил его с морем. Максим Горький - с горной вершиной, космонавт Алексей Леонов - с величием грозовых стихий. Один из его современников (М.И. Адлунг) сказал о нём: "Те, кто слушал многих музыкантов, справедливо говорят: в мире был только один Бах".

И в заключении - жизнеутверждающее органное сочинение Иоганна Себастьяна Баха.

(Звучит фуга BWV 565).

Двенадцатая встреча (проводится в канун Дня святого Валентина)

На протяжении всего рассказа звучит Элегия из Оркестровой сюиты № 3 Чайковского

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы поговорим о силе любви.

В цветущей долине среди гор южной Франции стоит дворец короля Рене. Здесь король укрывает свою любимую дочь Иоланту. Иоланта очень красивая и хорошая девушка, единственный её недостаток - слепота от рождения. Ещё в детстве король Рене обещал выдать её замуж за герцога Роберта, и теперь надеется излечить её к тому времени, как герцог явится за невестой.

В заботе о душевном спокойствии любимой дочери король запретил говорить при ней о свете, красках, зрении: она не должна догадываться о своём несчастье. Чтобы вернее сохранить тайну, в это укромное убежище нет входа посторонним; тот, кто проникнет в сад, окружающий дворец, - умрёт. Много лет удавалось королю сохранять детское неведение дочери, но теперь, когда она повзрослела, её томят неясные подозрения. Откуда кормилица Марта знает, что Иоланта плачет? Ведь она ничем не выдала слёз: её голос не дрожит, её глаз Марта не касалась. Всё это мучает девушку, она чувствует себя несчастной, лишённой чего-то близкого и необходимого.

Король Рене приводит известного врача Эбн-Хакиа и с трепетом ждёт его решения. Врач, осмотрев Иоланту, объявляет, что излечение от слепоты возможно. Но для этого Иоланта должна узнать о своём недуге и страстно пожелать исцеления, иначе ни какое лекарство не поможет. Короля Рене мучают сомнения: ведь врач не может ручаться, что Иоланта прозреет!

В это время в саду появляются два чужеземных рыцаря. Это заблудившиеся в горах герцог Роберт и его друг Водемон. Они читают надпись, запрещающую вход, и Водемон убеждает герцога уйти, но тот слишком измучен скитаниями и не боится угроз. К тому же он рад любой задержке в пути: долг призывает его к королю Рене, с дочерью которого он обручён ещё ребёнком, но сердце его отдано другой девушке.

Водемон поднимается по ступеням террасы и, взглянув в окно, видит спящую Иоланту. Её красота поражает юношу, но герцог подозревает волшебные чары в неестественном дневном сне красавицы. Разбуженная их голосами Иоланта предлагает вина незнакомцам. Герцог предостерегает Водемона и отправляется искать свой отставший отряд. Водемон полон восхищения. Пылкие признания рвутся с его уст, но они непонятны Иоланте: ведь он говорит о красоте, которую видит. Волнение молодого рыцаря вызывает отклик в душе Иоаланты. Зарождающее чувство приводит её в трепет и смятение. Прощаясь с прекрасной незнакомкой, Водемон просит подарить ему на память красную розу. Вместо красной Иоланта несколько раз срывает белую. Страшная догадка пронизывает Водемона и он, сорвав несколько роз, спрашивает об их количестве. Иоланта в смятении, она не понимает, как можно сосчитать розы к ним не прикасаясь. Водемон понимает, что очаровавшая его девушка слепа. В неистовом порыве он воспевает лучший из Божьих даров - свет.

Возвратившиеся король и врач понимают, что тайна, так долго скрываемая, раскрыта. Король в отчаянии, но Эбн-Хакиа уверен, что в этом спасение Иоланты. Однако Иоланта не может желать того, о чём она не имеет представления. А значит, лечение не поможет. И король объявляет, что дерзкий, преступивший запрет, будет казнён. Его спасение - в выздоровлении королевской дочери. Полная решимости спасти юношу, которого полюбила всей душой, Иоланта уходит с врачом.

Король просит прощения у Водемона: рыцарь свободен, Рене только хотел вызвать у дочери желание прозреть. Рыцарь просит руки Иоланты, однако она обручена. Возвратившийся со свитой герцог Роберт преклоняет колени перед королём, и Водемон узнаёт, что пленившая его незнакомка - невеста друга и господина. Он умоляет Роберта признаться королю в своей сердечной тайне. Король возвращает герцогу его слово. Эбн-Хакиа приводит Иоланту с повязкой на глазах. Повязка снята, и перед потрясённой девушкой впервые открывается незнакомый мир. Ей страшно, она ни кого не узнаёт. Отец ласково успокаивает Иоланту, предлагает ей защитника - Водемона, который клянётся Иоланте в верности до самой смерти.


Эмиль Вернон. Весна

Эта история легла в основу светлой и жизнеутверждающей оперы Петра Ильича Чайковского. Она так и называется "Иоланта". В ней нет ни одного отрицательного персонажа, оперу пронизывает идея всепобеждающей силы любви. В музыке господствует лирическая стихия, наиболее ярко проявляющаяся в арии Водемона "Чудный первенец творенья", воспевающий свет, Творца и мироздание.

Тринадцатая встреча (проводится в первые дни весны)

Здравствуйте, дорогие друзья!

Вот и закончилась зимушка-зима с её морозами и метелями. Наступила весна. Конечно, до настоящих тёплых дней ещё далеко, но всё-таки весна уже чувствуется.

Вообще, тема времён года и их чередования всегда были популярны в искусстве. Средствами живописи, музыки, поэзии фиксировались события и дела, наиболее характерные для того или иного времени года.

И вот весна! Весной пробуждается всё живое, природа наполняется новыми звуками и красками. Что мы видим зимой? Белый снег. Основной зимний пейзаж. Немного даже унылый и однообразный. А весной? Просто буйство красок.

Что слышно зимой, например, в лесу? Все спят, тишина ... А весной?

Журчат ручьи, поют скворцы и тает лёд и сердце тает ...

Вот и ещё один смысл весны. Смена времён года рассматривалась в аспекте смены периодов человеческой жизни, и в таком аспекте весна, то есть пробуждение природных сил, олицетворяла начало и символизировала юность.

И даже пень в апрельский день берёзкой снова стать мечтает ...

И художники, и композиторы обращались к теме весны, создавая свои произведения. На самой первой нашей встрече мы слушали Весну воплощённую Антонио Вивальди:

Весна грядёт! И радостною песней
Полна природа. Солнце и тепло,
Журчат ручьи. И праздничные вести
Зефир разносит, Точно волшебство.

Мы слышали голоса птиц, журчание ручья, грозовые раскаты и даже тявканье собаки, охраняющей сон пастуха. А сейчас мы послушаем, как радуются весне люди. Это танец-пастораль и здесь царит полное энергии и жизнерадостности настроение. Считается, что это французская разновидность Жиги, старинного танца английских моряков, быстрого, веселого и непринужденного. Музыка его словно льется безостановочно, ровными триолями, как весенний ручеек.

(Звучит третья часть "Весны" Вивальди).

Это венецианская весна. А вот как услышал весну немецкий композитор романтик Феликс Мендельсон-Бартольли.

(Звучит "Весенняя песня" Мендельсона).

Искусство без природы задохнулось бы, как и мы с вами задыхаемся, когда надолго от природы бываем оторваны. Природа и искусство неотделимы друг от друга. Пронизанные красотой природы, музыка и живопись смыкаются и взаимопроникают друг в друга. Посмотрите на знаменитую картину Алексея Саврасова "Грачи прилетели".

 

 

Алексей Саврасов. Грачи прилетели 

 

Считается, что именно с этой картины русские художники ощутили песенность русской природы, а русские композиторы почувствовали пейзажность русской народной песни.

Так началась пора расцвета русской пейзажной живописи, проникнутой стихией русской песенности и русской музыки, напоённой ароматом поэтической русской природы. Левитан и Чайковский - наивысшее выражение этих устремлений русского искусства, теснейшим образом сблизивших музыку с живописью.

Посмотрите на картину Исаака Левитана "Весна - большая вода".

 

 

Исаак Левитан. Весна - большая вода 

 

А теперь послушайте её описание: "...берёзки выглядят, как те самые берёзы, которые воспевались в русских песнях. Отражение берёзок в прозрачной воде как бы составляют их продолжение, их отголосок, мелодическое эхо.... Контуры этих гнутых берёзок звучат подобно нежной и грустно-жалобной свирели, из этого хора вырываются отдельные голоса более могучих стволов". Вроде описывается картина, а слышится музыка.

А вот Чайковский. Конечно, и до него звучали в русской музыке произведения, посвящённые природе, но никому из русских композиторов не удавалось так чутко найти мелодию русского пейзажа. Особенно в цикле из двенадцати пьес, которые, как и у Вивальди, называются "Времена года". Сами пьесы просто поражают своей невероятной простотой и столь же невероятной внутренней живописностью. Слушая эти пьесы, мы всегда видим их! Давайте послушаем пьесу Чайковского "Март. Песня жаворонка" и посмотрим на картину Левитана с похожим названием "Март".

 

 

Исаак Левитан. Март 


(Звучит "Март" Чайковского).

Четырнадцатая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы начнём рассматривать самую разнообразную и многочисленную группу симфонического оркестра - ударную. Ударные инструменты были изобретены самыми первыми. И это понятно. Взял древний человек в руки два камня и стал постукивать ими друг о друга, или взял палку и ударил по дереву, чтобы выгнать диких пчёл из дупла. Вообще, стучать можно чем угодно и по чему угодно. У каждого народа есть свои ударные инструменты. А какие инструменты знаете вы?

Несмотря на многочисленность, все ударные делятся на две группы: на одних можно извлекать звуки определённой высоты, а на других - нет. Ударные придают звучанию оркестра яркость, блеск и особый колорит, но главное их назначение - создание ритмической основы. Рассмотрим некоторые из них.

КАСТАНЬЕТЫ. Этот своеобразный музыкальный инструмент ведёт своё происхождение из Испании. Под задорное щёлканье кастаньет испанцы танцуют. Настоящие испанские кастаньеты делаются из дерева твёрдых пород - чёрного дерева, самшита, кокосовой пальмы. По форме они напоминают раковины и соединены попарно шнурком, который стягивается вокруг большого пальца.

 

 

Кастаньеты

 

Техника игры на кастаньетах довольно сложна. Испанские танцовщики учились ей с детства. Оркестровые кастаньеты отличаются от настоящих и играть на них уже проще. Давайте послушаем, как звучат кастаньеты в "Испанском танце" Чайковского из балета "Лебединое озеро".

(Звучит фрагмент).

БУБЕН. Один из древнейших инструментов в мире, бубен, появился в симфоническом оркестре в 19 веке. Устройство этого инструмента очень несложное: как правило, это деревянный обруч, на одну сторону которого натянута кожа. В прорези обруча (сбоку) прикрепляют металлические побрякушки, а внутри, на звездообразно натянутой бечевке, нанизывают маленькие колокольчики. Все это звенит при малейшем потряхивании бубна.

 

 

Бубен 

 

Приёмы игры на бубне очень разнообразны. Прежде всего, это резкие удары по коже и отбивание на ней сложных ритмических узоров. В этих случаях звук издают и кожа, и бубенчики. При сильном ударе бубен звенит резко, при слабом прикосновении раздается легкое побрякивание колокольчиков. Существует немало способов, когда исполнитель заставляет звучать лишь одни колокольцы: стремительное встряхивание и осторожное потряхивание. Давайте послушаем, как звучит бубен в "Итальянском каприччио" Петра Ильича Чайковского.

(Звучит фрагмент).

МАЛЫЙ БАРАБАН. (Показать рисунок). У малого барабана звук отчётливый и сухой. Играют на нём с помощью двух палочек. Малый барабан хорошо подчёркивает ритм музыки, но иногда он может и солировать.

 

 

Малый барабан 

 

У французского композитора Мориса Равеля есть очень известное произведение: "Болеро". В самом его начале мелодия звучит только у флейты, затем к ней присоединяются другие инструменты, а в конце мощно звучит весь оркестр. Но с первых тактов ни на мгновение не прекращается чёткое ритмичное постукивание малого барабана. Именно он держит весь ритмический пульс "Болеро". Роль малого барабана при исполнении этого произведения настолько велика, что его ставят на самое почётное место - рядом с дирижером, впереди всего оркестра. 

Морис РавельБолеро (фрагмент) 

ТРЕУГОЛЬНИК. Один из самых маленьких инструментов симфонического оркестра. Он представляет собой подвешенный на раме металлический прут, согнутый в виде треугольника. По нему ударяют маленькой металлической палочкой, и раздаётся звенящий, ослепительно чистый звук, пронизывающий звучание всего оркестра.
 

 

Треугольник


(Звучит фрагмент 1-го акта балета "Лебединое озеро" Чайковского).

В прослушанном фрагменте помимо треугольника мы чётко слышали звук большого барабана и тарелок, но об этих и других ударных инструментах поговорим в следующий раз.

Также мы обязательно узнаем:
- Какой ударный инструмент называют "небесным"?
- На каком инструменте играют "козьими ножками"?
- Как изобразить звук выстрела настоящей пушки и звон настоящих колоколов?

Пятнадцатая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

Продолжим рассмотрение инструментов ударной группы. У малого барабана, как вы уже знаете, есть старший брат - большой барабан.

 

 

Большой барабан 

 

Большой барабан звучит мощно. Играют на нём с помощью деревянных палок с мягкими колотушками, покрытыми пробкой или войлоком. Очень часто удары большого барабана сопровождаются звоном тарелок или чередуются с ним. Тарелки - это большие металлические блюда, сделанные из медных сплавов.

 

 

Тарелки 

 

В центре тарелки немного выпуклые - сюда прикрепляют кожаные ремни, чтоб исполнитель мог держать инструмент в руках. На тарелках играют стоя, чтобы ничто не мешало их вибрации, и чтобы звук свободно распространялся в воздухе. Обычный прием игры на этом инструменте - косой, скользящий удар одной тарелки о другую - после этого раздается звонкий металлический всплеск, который долго висит в воздухе. Если исполнитель хочет прекратить вибрацию тарелок, он подносит их к груди, и колебания затихают. Давайте послушаем, как большой барабан и тарелки звучат вместе. Это отрывок из сюиты норвежского композитора Эдварда Грига "Пер Гюнт". Так звали молодого парня, не слишком умного и доброго. Он бросил свою старую мать и любившего его девушку и отправился искать счастья в других странах. И вот, побывав почти во всех странах, к концу жизни он понял, что лучше Родины нет места, что на чужбине искать нечего. Вернувшись домой, Пер Гюнт попадает в пещеру горного короля, где его встречают сказочные существа: гномы, тролли и эльфы. Они окружают Пер Гюнта и ведут вокруг него дикий и страшный хоровод.

(Звучит фрагмент сюиты).

Однажды, Пётр Ильич Чайковский, будучи в Париже, увидел, и самое главное услышал новый ударный инструмент. Он был просто очарован его волшебным звучанием. Название у инструмента тоже было очень красивым - челеста, т.е. небесная. Челеста это небольшой клавишно-ударный инструмент, звучащий наподобие колокольчиков: звук извлекается молоточками, приводимыми в движение клавишами. Молоточки ударяют по стальным пластинкам, укрепленным на деревянных резонаторах.

 

 

Челеста 

 

Чайковский поручил челесте сопровождать танец феи Драже в балете "Щелкунчик"

(Звучит фрагмент балета).

Вы заметили, что челеста может вести мелодию. К этой же группе инструментов относятся и колокольчики - наиболее поэтичный инструмент из группы ударных. Его название произошло от старинной его разновидности, где звучащим телом были настроенные на определенную высоту маленькие колокольчики. Позже их заменили набором металлических пластинок разной величины. Они расположены в два ряда, наподобие клавишей фортепиано, и укреплены в деревянном ящике. Играют на колокольчиках двумя металлическими молоточками.

 

 

Колокольчики 

 

Сейчас мы послушаем звучание колокольчиков в марше Черномора из оперы Глинки "Руслан и Людмила".

(Звучит фрагмент оперы).

Колокольчики ещё называют металлофоном. Очень похож на колокольчики другой ударный инструмент - ксилофон. Звучащим телом в ксилофоне являются деревянные брусочки разной величины (xylon - по-гречески "дерево", phone - "звук"). Они расположены в четыре ряда на жгутах из рогожки. Исполнитель может свернуть их, а во время игры разложить на специальном столе; играют на ксилофоне двумя деревянными палочками - "козьими ножками". Звук ксилофона - сухой, щёлкающий и острый. Французский композитор Сен-Санс в своём произведении "Пляски Смерти" изобразил с помощью ксилофона стук костей. Римский-Корсаков в "Сказке о царе Салтане" поручает ксилофону песенку "Во саду ли, в огороде" в тот момент, когда белка грызёт золотые орешки. Лядов звуками ксилофона рисует полёт Бабы-Яги в ступе, стремясь передать треск ломаемых ветвей.



В финал Торжественной увертюры "1812 год", где музыкальными средствами описывается победа России над Наполеоном в Отечественной войне, Чайковский включил звуки выстрелов пушек и звон колоколов. В концертный зал, конечно, ни пушки, ни колокола не поставишь. Поэтому, колокола заменяют оркестровыми колоколами. Это набор стальных труб, подвешенных к раме.

 

 

Колокола 

 

Каждая из труб настроена на определенный тон, бьют по ним металлическим молотком с резиновой прокладкой. Ну а грохот орудий легко изображает наш старый знакомый - большой барабан

(Звучит финал увертюры).

Шестнадцатая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

Когда на одном из наших прошлых занятий мы рассматривали орган, нами было отмечено, что музыкант в церкви играл очень важную роль, дополняя слова священника "музыкальной проповедью". Сегодня мы послушаем фрагменты одного из произведений Иоганна Себастьяна Баха. Оно называется "Хорошо темперированный клавир". Этот цикл прелюдий и фуг занимает совершенно особое место в музыке. Это целая энциклопедия, настольная книга каждого мыслящего музыканта. В этом произведении Бах провозгласил принципиальное равенство всех двадцати четырёх мажорных и минорных тональностей. Слово "темперация" происходит от латинского temperato - правильное сочетание, соразмерность. Именно Бах установил деление октавы на 12 равных полутонов, и эта система сохранилась до сих пор.

Помимо чисто музыкального "Хорошо темперированный клавир" ещё имеет глубоко религиозное значение. Это не что иное, как музыкальное толкование образов и сюжетов христианства и в частности жизни Иисуса Христа.

Прелюдия "Моление о чаше". В её основе молитва Христа в Гефсиманском саду в ночь перед пленением. Иисус вышел в сад со своими учениками и просил их не спать и побыть с ним. Но ученики уснули, и Иисус молился один. Он уже знал о предстоящих ему страданиях и смерти и просил Бога, что если можно "да минует Меня чаша сия, впрочем, не как Я хочу, но как Ты". Музыка полна скорби, её теме соответствует образ "воздевания рук вверх и бессильного опускания их". В благородной меланхолии звуков слышится приглушённое страдания и ощущение одиночества. В прелюдии много "знаков печали", часто встречается символ принятия жребия и символ постижения воли Господней.

 

 

Карл Блох. Христос в Гефсиманском саду


Звучит прелюдия C sharp minor.

Прелюдия "Шествие на Голгофу". Христос был предан и схвачен. Его осудили на смерть через распятие. Он сам нёс свой крест на Голгофу. В музыке прелюдии слышится сдержанная поступь, скорбный хор и непрерывный колокольный звон, что придаёт музыке характер похоронного шествия. Самый драматический момент, символизирующий момент смерти Христа на кресте - девятизвучный аккорд с выразительной остановкой и паузой. В Евангелии сказано, что Иисус умер "около девятого часа" и число 9 в христианстве имеет смысл окончательного свершения, воплощения пророчества.

Звучит прелюдия B flat minor.

Фуга "Отчаяние стоящих перед крестом". Люди у креста были поражены. Музыка становится похожа на возгласы женщин на похоронах. Нисходящий порядок вступления голосов символизирует погружение в мир скорби. Музыка передаёт отклик людей на трагическое событие, остроту боли свеженанесённой раны.

Звучит фуга B flat minor.

Прелюдия "Снятие с креста". Умершего Иисуса снимают с креста и хоронят в пещере. Первый план музыки - выражение человеческого горя, восклицания скорби, душевной боли. Второй план - равномерное чередование аккордов представляется как тихий перезвон колоколов, бесстрастное течение времени.

 

 

Николай Кошелев. Снятие с креста 

 

Звучит прелюдия E flat minor.

Прелюдия "Пламенеющая вера". Здесь никаких комментариев не надо. Сама музыка говорит как надо людям верить в Высшие Силы, в Добро - пламенно.



Во всех прослушанных нами отрывках звучал один и тот же инструмент. На следующей встрече мы узнаем, как он называется и какому семейству принадлежит. А также услышим его близкого "королевского" родственника.

Семнадцатая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

Инструмент, звучавший на прошлом занятии, называется чембало или клавесин. Это струнный инструмент и звук на нём извлекают с помощью клавиш, которые в свою очередь щиплют струны, натянутые внутри клавесина.

 

 

Клавесин 

 

Как вы думаете, к какому классу инструментов можно отнести фортепиано? Это струнный ударно-клавишный инструмент. Вот как!

Все музыкальные инструменты непрерывно совершенствовались. Продолжали поиски и клавирные мастера. И вот в 1711 году в итальянском городе Падуе клавесинный мастер Бартоломее Кристофори изобрел новый инструмент. Звук в нем извлекался деревянными молоточками с обитыми упругим материалом головками. Теперь исполнитель мог играть тише (piano) или громче (forte). Отсюда и пошло название инструмента - пианофорте, а позднее - фортепиано. Название это сохранилось до нашего времени и является объединяющим для всех струнных клавишных инструментов.

(Звучит "К Элизе" Бетховена).

Первые фортепиано по звучанию были очень мало похожи на те великолепные инструменты, которые сейчас можно видеть в наших концертных залах. Механизм, служащий для удара по струнам, был в них еще весьма несовершенным, и вначале фортепиано не могло успешно соревноваться с признанным в то время королем музыкальных инструментов клавесином. На протяжении почти всего XVIII века композиторы продолжали писать музыку для старшего брата фортепиано. А тем временем новый инструмент улучшался. Усложнялось его устройство, изменялось расположение струн.

 

 

 

Рояль 

 

У фортепиано молоточек при нажатии клавиши ударяет по струнам одинаковой длины и толщины. И вот со временем появилась педаль (сейчас ее называют левая педаль), которая сдвигает молоточки в сторону так, что они ударяют не по трем струнам, а по двум или одной, в зависимости от желания исполнителя. Это меняет тембр звука и его силу. Когда пианист нажимает клавишу, молоточек ударяет по струнам. От них отскакивает войлочная подушечка - глушитель (демпфер). Струны от удара дрожат - вибрируют - и возникает звук. Если бы глушитель не отходил от струн, то звук был бы глухим и коротким. А если бы глушителя не было вовсе, струны колебались бы гораздо дольше, чем нужно, и вместо музыки слышался бы сплошной гул. Так что глушитель - очень важная деталь инструмента. Отпустим клавишу - звук прекратился. Но не потому, что на место вернулся молоточек: он ещё раньше отскочил от струны, чтобы не мешать ей колебаться. Теперь на место вернулся глушитель. Он плотно прижался к струне и заглушил звук. Ещё одна педаль - правая, - появившаяся затем у фортепиано, стала отводить глушители от струн. Нажав её, можно отпустить клавиши, но звук всё равно будет тянуться долго-долго, пока не угаснет, так как педаль не позволит глушителям вернуться на место. Правая педаль позволила ввести в фортепианную музыку новые краски, новые интересные эффекты.

(Звучит "Турецкий марш" Моцарта).

На протяжении XIX века сложились два основных вида фортепиано: горизонтальный - рояль (по-французски royal - королевский) с корпусом в виде крыла и вертикальный - пианино (по-итальянски pianino - маленькое пиано). Рояль стал концертным инструментом. Он используется там, где нужна полная, мощная звучность. Пианино мы встречаем в тех местах, где нельзя поставить большой и громоздкий рояль, где можно обойтись меньшей силой звука.

Очень многие композиторы XIX и XX века писали и пишут для фортепиано. Их привлекают его огромные, поистине безграничные возможности. Его диапазон включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Сила звука может быть самой различной, от легчайшего пианиссимо до мощного фортиссимо. На фортепиано исполняют и певучие мелодии, и многозвучные аккорды, и виртуозные пассажи. Инструмент может звучать нежно, как флейта, а может, и как целый оркестр.

(Звучит полонез Огинского).

"Душой фортепиано" называли великого польского композитора Фридерика Шопена. Почти все свои произведения он создал только для рояля. Музыка Шопена может создавать самые разнообразные настроения: и лёгкой грусти, и бодрости. Давайте послушаем небольшой отрывок из произведения Шопена под названием "Болеро". Болеро - это испанский народный танец и на одном из наших прошлых встреч мы слышали как его услышал Морис Равель.

(Звучит Болеро Шопена).

Особое место в музыке занимают концерты для фортепиано с оркестром. Об них мы поговорим на нашей следующей встрече.

Восемнадцатая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

Латинское concertare означает состязаться. Итальянское concerto - согласие. В музыке концертом называют произведение, в исполнении которого участвуют солист и оркестр. Они как бы состязаются друг с другом: виртуозная партия солиста противопоставлена красочному звучанию оркестра. Как правило, концерты состоят из трёх частей - две быстрые по краям и медленная в середине. Несмотря на это, характер сотен концертов разный. Музыка в этом смысле подобна человеку: у всех людей есть голова, туловище, две руки, две ноги, но всё равно все люди разные. Мы никогда не встретим двух одинаковых людей.

Концерты для фортепиано тоже все разные. Давайте для начала послушаем вторую часть концерта для фортепиано No. 21 Моцарта. Эта одна из чудеснейших мелодий в мировой музыке

(Звучит Andante).

У данного концерта кроме номера есть подзаголовок или "имя", по которому его все знают - "Эльвира Мадиган". На самом деле, как это часто бывает в истории музыки, Моцарт не давал своему концерту такое название. Просто в 1967 году был снят фильм "Эльвира Мадиган", в котором и звучала музыка 21-го концерта. Фильм рассказывает о трагической любви юной циркачки и молодого офицера и основан на реальных событиях.

Вообще очень часто именно любовь движет композитором при написании того или иного произведения. Для своей жены Нины Эдвард Григ написал 240 песен. Эдвард и Нина были не просто влюбленными, они дополняли друг друга как две половинки одного целого. Они жили и творили только друг для друга. Он писал великолепную музыку, а она неповторимо исполняла романсы на нее. «Я полюбил девушку с изумительным голосом и талантом. Она стала моей женой и единственной исполнительницей моих песен» - так напишет Григ на закате своей жизни. А в начале была свадьба... Эдвард и Нина поженились в июне 1867 года. Прекрасное лето, безмятежное и обласканное солнцем, омытое водами серого северного моря. Отблеск моря, солнца и конечно глаз любимой мы находим в знаменитом фортепьянном концерте Грига, написанном год спустя.

 

 

Нина и Эдвард Григ

 

(Звучит фрагмент первой части концерта).

Не менее драматичная история связана с созданием Первого концерта для фортепиано Петром Ильичём Чайковским. В 1868 году Чайковский влюбляется в замечательную певицу Дезире Арто. Даже была назначена помолвка. Затем, волею многих обстоятельств и, в первую очередь, из-за вмешательства ближайшего друга Чайковского Николая Рубинштейна, Дезире Арто, даже не попрощавшись с женихом, уезжает в Европу, а через месяц выходит замуж за португальского певца Падиллу, о чем Рубинштейн с плохо скрываемым удовлетворением сообщает Чайковскому. На всех последующих гастрольных концертах Арто в России Чайковский просиживает все ее спектакли и, по свидетельству очевидцев, обливается слезами. В 1874 году он завершает работу над Первым концертом. Когда Рубинштейн прослушал его в исполнении автора, он очень резко отозвался о нём концерте и отказался играть его премьеру. Более того, он заявил, что концерт настолько плох, что исправить в нем что-либо невозможно, и остается лишь разорвать партитуру и выбросить ее в корзину. В чем загадка такой резкой оценки Рубинштейна? Одной из главных причин его вмешательства во взаимоотношения Чайковского с Дезире Арто было опасение, что, погрузившись в семейное счастье, Чайковский отложит сочинительство на второй план. Так или иначе, относясь враждебно к идее этого брака и надеясь, что Чайковский со временем забудет об этом эпизоде своей жизни, Рубинштейн вдруг слышит в первой части Концерта тему, начинающуюся со звуков Des (Ре бимоль) и A (Ля), то есть с монограммы любимой и так и не забытой Чайковским женщины! Чайковский объявляет Рубинштейну, что он не только не переделает концерт, но и опубликует его в первоначальном виде. Концерт прозвучал в сопровождении Бостонского оркестра 25 октября 1875 года.

(Звучит начало первой части концерта).

На следующей встрече: "Солнечный день" в "Лунной сонате" Людвига ван Бетховена.

Девятнадцатая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

"Лунная соната" Бетховена. На самом ли деле музыка сонаты "лунная"?

Название сонаты принадлежит не Бетховену. Так её уже после смерти композитора окрестил немецкий поэт Людвиг Рельштаб. Ему представилось, что Бетховен в первой части звуками запечатлел образ озера тихой лунной ночью с плывущей по нему лодкой. Нет никаких доказательств, что Бетховен именно это имел в виду. Французский композитор Гектор Берлиоз считал, что первая часть сонаты рисует атмосферу не столько "лунной ночи", сколько "солнечного дня". Так в чём же дело? Попробуем разобраться.

"Лунная соната" - четырнадцатая в ряду фортепианных сонат Бетховена (всего он написал тридцать две сонаты для фортепиано). Для того чтобы испытать на себе неотразимое воздействие музыки этой сонаты, нам необходимо узнать все обстоятельства, которые подтолкнули Бетховена на её создание. Итак...

В конце 1800 года в Вене появилась совсем юная Джульетта, дочь графа Гвиччарди, получившего назначение надворным советником при Богемской канцелярии. Бетховен, как только познакомился с неё, тут же влюбился. Мало того, он был уверен, что Джульетта испытывает к нему самые нежные чувства. В одном из своих писем он писал: "Перемена, происшедшая во мне теперь, вызвана милой чудесной девушкой, которая любит меня и любима мною". Бетховен уверен, что впервые в жизни к нему пришла настоящая любовь и о юной графине он думает не иначе, как о своей жене.

Бетховен дает Джульетте уроки музыки. Он не берет с неё платы, а она в свою очередь дарит ему дюжину рубашек, которые сама сшила. И вдруг всё рушится. Джульетта выходит замуж за молодого графа Роберта Галленберга. Это был страшный удар для Бетховена. Но он был великим музыкантом и великим человеком. Человеком титанической воли, могучего духа, человеком высоких помыслов и глубочайших чувств. Представляете себе, как велики, должны были быть и его любовь, и его страдания, и его стремление одолеть эти страдания! В марте соната - с посвящением Джульетте - была опубликована. Иллюзия длилась недолго и уже в сонате видно больше страдания и гнева, чем любви. Давайте вслушаемся в эту музыку, вслушаемся не только своим слухом, но и всем своим сердцем!

 

 

Йозеф Штилер. Портрет Людвига ван Бетховена 


Первая часть сонаты. Бетховен начинает эту сонату тем, что обычно является средней частью такого цикла - медленной, сумрачной, довольно скорбной музыкой. Александр Серов, замечательный русский композитор и блестящий музыкальный критик, находит в первой части сонаты выражение "смертельного уныния", а Дмитрий Кабалевский "безмерную скорбь".

Звучит Adagio sostenuto.

Вторая часть сонаты. Генрих Нейгауз называет её "почти невесомым", "зыбким", "скромным", "утонченным" и одновременно "страшно простым". Первые такты мелодии напоминают поневоле раскрывающуюся чашечку цветка, а последующие - свисающие на стебле листья. По словам Кабалевского музыка второй части это "светлая и в то же время печальная улыбка".

Звучит Allegretto.

Финал сонаты. Слушая этот финал, совершенно невозможно противостоять страстному, мощному бетховенскому темпераменту, его неудержимому порыву. Поразительно, как Бетховену удается создать впечатление стихийной мощи и при этом направить бурный поток эмоций в гранитное русло. Вполне уместным будет сравнение с ночной бурей, с циклоном. И как часто бывает у Бетховена, вдруг - молчание. "Человек, доведенный до крайности, умолкает, дыхание пресеклось. И когда через минуту дыхание оживает и человек поднимается, кончены тщетные усилия, рыдания, буйства. Все сказано, душа опустошена. В последних тактах остается только величественная сила, покоряющая, укрощающая, принимающая поток" писал Ромен Роллан.

Звучит Presto agitato.

"Памятник любви, который он (Бетховен) хотел создать этою сонатою, очень естественно обратился в мавзолей. Для такого человека, как Бетховен, любовь не могла быть ничем другим, как надеждою загробною и скорбью, душевным трауром здесь на земле" (Александр Серов).

Двадцатая встреча

Здравствуйте, дорогие друзья!

Вот мы и рассмотрели с вами основные группы инструментов. Все вместе эти инструменты образуют оркестр. Самый полный и совершенный по звучанию оркестр называют симфоническим. Своё название оркестр получил от самого почётного музыкального жанра - симфонии, хотя играет он, конечно, не только их.

Итак, что такое симфония? Слово symphonia в переводе с греческого означает созвучие. Симфония подобна книге, состоящей из нескольких глав (частей). Классическая симфония сложилась как цикл из четырёх частей, которые воплощают в себе разные стороны человеческой жизни. Всегда, с момента своего возникновения и до наших дней, она чутко отражала свое время. Симфонии - это размышления об эпохе, о человеке, о путях мира.

При общей схеме, симфонии разных композиторов очень сильно отличаются. Так, если у Гайдна симфонии, в основном, безоблачные, радостные, и лишь в очень немногих из созданных им 104-х произведений этого жанра появляются серьезные или печальные тона, то симфонии Моцарта значительно более индивидуальны. Давайте послушаем всем известную мелодию Моцарта, которая является началом первой части его знаменитой Сороковой симфонии. О красоте этой музыки говорить невозможно - вслушайтесь в неё и вы всё почувствуете сами.

(Звучит фрагмент).

Роберт Шуман сказал об этой симфонии: "Каждая нота в ней - чистое золото, каждая часть её - это клад...".

Все вы, наверное, знаете, как "судьба стучится в дверь".

(Звучит только маленькое начало Пятой симфонии Бетховена).

Четыре звука - как четыре сокрушающих удара... Так начал свою Пятую симфонию Бетховен. И писал он её четыре года.

Симфонии Бетховена насыщены образами борьбы. В них полно отразилось время - эпоха Великой французской революции, высокие, вдохновленные ею гражданские идеи. Симфонии Бетховена - это монументальные произведения, по глубине содержания, по широте и силе обобщения не уступающие опере, драме, роману. Они отличаются глубоким драматизмом, героикой, пафосом. Для написания последней симфонии - Девятой - Бетховену уже не хватало звучания обычных инструментов, и он использовал человеческий голос, включив в финал симфонии хор, поющий восторженный и величественный гимн "Обнимитесь, миллионы" на стихи оды Шиллера "К радости". Композитор рисует здесь грандиозную картину свободного, радостного человечества, которое стремится к всеобщему братству.

(Звучит фрагмент финала Девятой симфонии).

В симфониях Дмитрия Шостаковича воплощен XX век с его бурями, трагедиями и свершениями. В них отражены события нашей истории и образы людей современников композитора, строящих, борющихся, ищущих, страдавших и победивших. Свою Седьмую симфонию Шостакович писал в блокадном Ленинграде. Она и получила название "Ленинградская". И впервые она была исполнена также в осаждённом немцами городе. Фашисты в день исполнения симфонии пытались стрелять в зал, где исполнялась симфония, они хотели расстрелять музыку. Но наши артиллеристы открыли такой сокрушительный огонь по вражеским батареям, что заставили их замолчать. Мы послушаем самый впечатляющий момент симфонии. Это тема нашествия из первой части, символизирующая движение фашистских орд на нашу Родину. Это движение войны, которая торжествует в барабанах и литаврах, воплем боли и отчаяния отвечают скрипки.

(Звучит тема).

Симфония в России - это, прежде всего Пётр Ильич Чайковский. Его симфонические сочинения - волнующие, захватывающие повести о борьбе человека за жизнь, за счастье, а красота мелодий поражает воображение.

Свою Четвёртую симфонию Чайковский посвятил Надежде Филаретовне фон Мекк. Он так и написал "моему лучшему другу". А в письмах рассказал программу симфонии. Мы обратим своё внимание на четвёртую часть. Вот что о ней написал сам композитор: "Если ты в самом себе не находишь мотивов для радостей, смотри на других людей. Ступай в народ. Смотри, как он умеет веселиться, отдаваясь безраздельно радостным чувствам. Картина праздничного народного веселья".

 

 

Константин Маковский. Народное гулянье во время Масленицы 


(Звучит фрагмент финала).

Любая симфония - это целый мир. Мир художника, её создавшего. Мир времени, её породившего. Слушая классические симфонии, мы становимся духовно богаче, мы приобщаемся к сокровищам человеческого гения, равным по значению трагедиям Шекспира, романам Толстого, стихам Пушкина, картинам Рафаэля.

Двадцать первая встреча (итоговая)

Коротко напомнить материал предыдущих встреч. Провести викторину "Угадай мелодию" на основе музыкальных фрагментов, прозвучавших ранее. Наметить темы следующих занятий: основные музыкальные жанры (симфония, соната, сюита, увертюра, опера, балет), интересные истории из жизни композиторов, шедевры мировой музыкальной культуры и многое другое. Мир Большой Музыки не исчерпаем. До новых встреч!

Обсудить на Форуме

Назад
???????? ?????: ???-?????? R70
????? ??????? ???????? ?????????
Гармония -Интернет-проект :: ????????

ИСКАТЬ НА OZON.RU