Альт

При прослушивании музыки человек представляет себе какие-то образы, картины. Фантазии разных людей, несомненно, отличаются друг от друга, но очень маловероятно, что в одном и том же фрагменте один услышит грозный гул сражения, а другой ласковый колыбельный напев. В тоже время, бурная музыка может вызвать ассоциации, как с буйством стихии, так и с борьбой чувств в душе человека. Часто композиторы в названии произведения пытаются дать слушателям своего рода подсказку, намёк на содержание. Так, вторую часть скрипичного концерта "Весна" Антонио Вивальди назвал "Сон крестьянина":

Цветов дыханье, шелест трав,
Полна природа грез.
Спит пастушок, за день устав,
И тявкает чуть слышно пес.

Солирующая скрипка изображает сладкий сон уставшего пастушка. Остальные скрипки оркестра рисуют шелест листьев. И над всем этим немного печально и монотонно звучит: "Гав - Гав". Тявкает собака, охраняющая сон хозяина, конечно же, не настоящая, эту роль Вивальди поручил альтам. ^{послушать}

Внешний вид альта и способ игры на нём очень напоминают скрипку, так что, если не заметить разницы в размерах (а сделать это очень сложно: альт заметно больше скрипки), то их легко можно перепутать. Считается, что тембр альта уступает скрипке в блеске и яркости. Тем не менее, этот инструмент имеет и свои неповторимые достоинства: он незаменим в музыке элегического, мечтательно-романтического характера. В виртуозном отношении альт почти так же совершенен, как и скрипка, однако большие размеры альта требуют от исполнителя соответствующей растяжки пальцев и физической силы.

При первом знакомстве с альтом обескураживает большое количество анекдотов и злых шуток, как о самом инструменте, так и об альтистах. Например: было у отца три сына, двое умных, а третий - альтист. Или. Почему альты не слышно в записи? Потому что при монтаже все посторонние шумы вырезают. И, наконец, как появился альт? По ошибке на футляр от скрипки натянули струны.

Откуда же столько язвительной иронии по отношению к этому инструменту? Попробуем разобраться, какие причины превратили альт в "самый незадачливый" инструмент оркестра. После расцвета полифонической школы Баха и Генделя, когда альт был равноправным членом струнной группы, ему начали поручать подчиненный гармонический голос. По каким-то непонятным обстоятельствам композиторы упорно не хотели замечать тех природных качеств альта, какими он обладал. Вполне естественно, что такое отношение композиторов к альту породило отнюдь не менее безразличное отношение к нему и со стороны самих музыкантов. Игре на альте никто не хотел учиться, считая этот инструмент обездоленным, и в оркестре альтистами становились те неудачливые и в достаточной мере бездарные скрипачи, которые не могли преодолеть партию вторых скрипок. На альтистов смотрели как на скрипачей-неудачников, решительно неспособных освоить свои и без того уже простые партии, а сам инструмент в глазах просвещённых музыкантов не пользовался никаким уважением. В обиходе установилось твёрдое мнение, что альт звучит тускло и даже гнусаво.

Дело в том, что подлинный альт, построенный в правильных и соответствующих точным расчётам величинах оказался бы совершенно недоступным инструментом для тех скрипачей-неудачников, которым в силу необходимости пришлось сменять свою скрипку на альт. Эти музыканты не хотели тратить время и силы на овладение новым достаточно сложным инструментом, а предпочитали "кое-как" выполнять свои обязанности, лишь бы не вдаваться в глубины дела. Вследствие этого, скрипичные мастера быстро применились к "новым обстоятельствам" и решили по собственному почину уменьшить размеры альта настолько, насколько того требовала малопригодная для альта рука скрипача-неудачника. Возник разнобой в размерах инструмента, которых существовало чуть ли не семь разновидностей. Таким образом, скрипичные мастера очень просто решили задачу, но и столь же просто "испортили" инструмент, лишив его тех, свойственных ему качеств, которыми не располагал уже ни один альт-недомерок. Искажённый таким путём инструмент, приобрёл новые качества, которыми отнюдь не был наделён подлинный альт. Но эти "новые", благоприобретенные качества очень приглянулись музыкантам, которые и слушать не хотели о настойчивых попытках возродить настоящий размер альта. Это несогласие возникло потому, что альт-недомерок давал возможность пользоваться им всем без исключения скрипачам, которых судьба превратила в альтистов "по принуждению". Другими словами, перемена инструмента не влекла за собою никаких последствий для исполнителя, тем более, что звучность альта-недомерка приобрела столь характерную "гнусавость", приглушенность и суровость, что с нею уже не захотели расстаться ни композиторы, ни сами музыканты. Круг замкнулся.

Конечно, всё это время находились композиторы и музыканты, встававшие на защиту альта. Стоит вспомнить опыт французского композитора Этьена Меюля, написавшего оперу Uthal без первых и вторых скрипок, и поручившего альтам основную и наиболее высокую партию струнных. Спустя двадцать восемь лет, в 1834 году, Гектор Берлиоз, - страстный поклонник альта и, несомненно, большой его ценитель, - написал большую симфонию "Гарольд в Италии", где поручил альту главную партию. И эта партия предназначалась не для кого-нибудь, а для самого Паганини, который очень любил альт и нисколько не стыдился на нём играть. Рихард Вагнер в опере "Тангейзер" (сцена "Грот Венеры") пишет для альта невероятно трудную по тому времени партию. Еще более виртуозно трактует солирующий альт Рихард Штраус в симфонической картине "Дон-Кихот".

Постепенно сложность и заполненность альтовых партий в оркестре непрерывно возрастала. Альтам нередко стали поручать достаточно ответственные партии-соло, которые они исполняют с поразительной проникновенностью. Иной раз, партия альта исполняется одним инструментом, - тогда остальные альты его сопровождают. Иной раз, всё содружество альтов исполняет порученный им мелодический узор, и тогда они звучат поразительно красиво.

Особенно хорошо альт сочетается со своими ближайшими соседями по струнной группе. Иногда альты присоединяются к виолончелям, и тогда звучность такого сочетания приобретает необычайную выразительность. Именно таким приёмом дважды воспользовался Чайковский, когда поручил объединению этих инструментов исполнение многоголосного церковного песнопения в самом начале увертюры "1812 год" и заупокойного пения монахинь в начале пятой картины "Пиковой дамы", где сквозь звуки зимней непогоды Герману мерещится погребальное шествие. Но совершенно невероятной, гнетущей, сверлящей и леденящей кровь звучности альтов достигает этот композитор, когда поручает альтам однообразный, невыносимый своей упрямой настойчивостью узор первых страниц четвёртой картины той же оперы. ^{послушать}

Однако на долю альта не всегда выпадают столь мрачные задачи. Напротив, альты звучат очень прозрачно, когда они призваны выполнять обязанности низких голосов гармонии, при безмолвствующих виолончелях и контрабасах. Какой удивительной свежестью проникнуто восхитительное "Вступление" к балету "Щелкунчик", где альтам поручена вся основная линия басов!

Возрождению альта в своих прежних, правильных размерах мы обязаны немцу Германну Риттеру. Именно его viola-alta звучит полно, сочно и без всякого нарочито гнусавого призвука. Эта правильная разновидность альта вошла во всеобщее употребление, и её особенность заключается в том, что учащийся на нём должен обладать достаточно большой и сильной рукой. Посвящая себя альту, он вовсе не должен сожалеть о скрипке, которая оказалась для него почему-либо недосягаемой. Современный альт требует от исполнителя подлинных физических данных, рассчитывая на то, что альтист, избравший альт своим инструментом, вполне овладеет им и будет вполне достойным альтистом-виртуозом.

В современном оркестре обязанности альта уже неисчерпаемы. Ещё более сложные задачи ставят перед альтом в камерных произведениях. Например, Александр Глазунов написал для альта очаровательную элегию, а Дмитрий Шостакович своё последнее слово сказал альтовой сонатой. И если в девятнадцатом веке Берлиоз писал партию альта специально для Паганини, то в веке двадцатом Альфред Шнитке написал три сочинения для солирующего альта специально для Юрия Башмета, в том числе Концерт для альта с оркестром, ставшим для поклонников Башмета его визитной карточкой. ^{послушать}

Обсудить на Форуме